Nicole Kidman

Boa dia caros aluno(a)s
Creio que vocês caros amigo(a)s que acompanham todas as minhas aulas e publicações, não estejam nada satisfeitos comigo derivado a demora em actualizar as minhas aulas com novos temas, mais infelizmente não tenho tido muito tempo para tal, ultimamente tenho andado sobrecarregado com trabalhos o que tem me impossibilitado de apanhar os materiais para realizar esse procedimento que tanto gosto que é de ensinar e incentivar aqueles que possuem o bichinho da arte nas veias e que não encontram formas nem maneiras de poder desenvolve-los e faze-los de forma fácil e gratuita sem ter que se envolver em cursos que na maioria das vezes cobram fortunas e não ensinam nada.

Evidentemente não quero diminizar aqueles que efectuam esse tipo de tarefa, mais nada mim agrada receber mensagens dos mesmos alegando que ao ensinar e passar os meus conhecimentos de forma gratuita assim como faço nesse site, esteja desvalorizando os meus trabalhos e conhecimentos entregando de bandeja aqueles que nada fazem para o merecer, palavras dos emails recebidos como acabei de mencionar.

Mais como disse em publicações anteriores, não vejo dessa forma e acredito e tenho motivos de sobra para tal, que fazendo esse trabalho da maneira que faço tenho aprendido muito mais do que se fosse de forma contrária, e defendo a ideia de que ensina é aprender duas vezes, e também tenho recebido diversos apoios no que consiste em redes sociais, como o Facebook, Orkut… assinalando o símbolo ”Curtir” e compartilhando os meus trabalhos e vídeos, portanto só posso agradecer esse apoio maravilhoso. Obrigado!

Nicole Kidman

Agora vamos ao que interessa que é essa aula de desenho usando lápis grafite.

Como pode reparar na foto ao lado já tenho o esboço realizado da nossa querida e bela atriz Nicole Kidman. Para efetuar o desenho evidentemente o esboço base é o principal, portanto você deve dar atenção total a esse procedimento para que possa efetuar um esboço completo acentuando todos os detalhes que definem a expressão como, músculos faciais, sombras, volumes e curvas que formam a face humana.

Para realizar essa tarefa apresento no meu site uma publicação que trata das técnicas utilizadas pela a maioria dos artistas para elaborar esse procedimento. http://anildo-motta.com/page/16/ Devo salientar também que nos exemplos que apresento de diversas técnicas para efetuar um esboço, acabei por mim esquecer de uma das tradicionais técnicas que também pode ser usada que é a da caixa de luz, ou seja: Adquira uma placa de acrílico medindo aproximadamente, 42 x 60, que trata-se da medida padrão da folha de desenho A2, essa placa deve ser “transparente”, esse é um dado importante! já explico porque.
Nessa placa você colocará uma fotocopia de preferência tamanho A3 da foto que você deseja desenhar, por cima deverá colocar o papel de desenho. Prenda bem ambas as folhas com uma fita cola para não se moverem, caso contrário irá estragar tudo. Depois providencie um foco de luz que possa ficar por baixo da placa. O que irá ocorrer é que você poderá ver todo o reflexo da fotografia por baixo do papel de desenho possibilitando assim copiar toda a foto usando um lápis da serie 2B com todos os detalhes, linhas, sombras, e traços faciais que compõe a fotografia, é fácil!

Agora com o esboço principal realizado vamos começar a aplicação das sombras a partir do olho esquerdo. Procure sempre trabalhar da esquerda para a direita evitando assim que a sua mão fique constantemente esfregando o desenho pronto que se encontra por baixo. Nas publicações anteriores explico em detalhes através de fotos e textos esse procedimento.

Nicole Kidman

Note que nessa fase a aplicação é suave sem procurar definir muito os traços procurando apenas criar uma base para a 2º fase. Fique atento, a divisão do circulo do globo ocular e da forma que as pestanas descem para o lado esquerdo, é importante essas observações que são cruciais para a obtenção da expressão do modelo e também a forma com que as sobracelhas se afastam para cima a medida que vai para esquerda.

Nicole Kidman

Para o olho esquerdo o processo é o mesmo. Observe os mesmos detalhes com relação as sobrancelhas como se levantam a medida que vai para direita e como caem indo de encontro as pestanas.

Nicole Kidman

Com relação ao nariz procure sempre acompanhar o esboço base e utilize a lateral do grafite para essa tarefa, não a ponta! caso use a ponta irá riscar demasiado o esboço criando linhas fortes que não traria ao desenho um efeito realista e não queremos isso.

Nicole Kidman

Procure criar as sombras na ponta do nariz e descendo para os lábios superiores, isso criará volume e definirá a musculatura abaixo do nariz.

Nicole Kidman

Nos lábios procure preencher toda a área superior e a inferior deixe espaços em branco como pode ver na foto para criar as pequenas gretas nos lábios através da aplicação das sombras o que dará aos lábios um efeito mais realista.

Nicole Kidman

Nos cabelos procure fazer golpes diretos sem pausa para criar um efeito mais real. Desenhe primeiro as formas das mechas depois é que deverá aplicar as sombras para defini-la e dar volume.

Nicole Kidman

Nessa parte estou preenchendo todo o rosto de forma suave usando a lateral do grafite  sem pressionar muito.

Nicole Kidman

Agora com o uso do lenço de papel comece a espalhar o grafite em todo o rosto, o que irá dar a pele um aspecto mais suave e homegenio.

Nicole Kidman

Agora com um lápis da serie 8B começo a acrescentar as sombras mais fortes e definidas que dará mais contraste e volume ao rosto.

Nicole Kidman

Use também o lápis da serie 4B para criar sombras suaves nos olhos como pode ver na foto.

Vá escurecendo todas as áreas mais escuras do rosto, verifique na fotografia original que há sempre áreas mais escuras que outras e procure imita-las.

Nicole Kidman

Agora nos cabelos procure escurecer todas as áreas mais profunda e escuras que se encontram por trás das mechas.

Nicole Kidman

Nicole Kidman

Nicole Kidman

E para as mechas use u lápis 4B para efetuar riscos mais suaves e de forma direta e rápida.

Ok, finalmente o desenho pronto. Levei 1:50min para conclui-lo e acho que está bem, evidentemente poderia está melhor mais para uma aula da qual a intenção é explicar as formas de volume, criação de luz e sombras, não valia apena levar uma semana sobre esse desenho e mesmo porque estou com um monte de trabalhos olhando para mim em cima da minha mesa e fazendo-me lembrar que os clientes estão a espera, mil desculpas!
Espero que tenham gostado e compartilhem o site com os vossos amigos nas redes sociais e também divulgando nos seus blogs, é uma forma de apoiarmos as artes e tornamos viável esse tipo de informação gratuita do qual pode futuramente ser responsável pela a criação de grandes artistas e quem sabe esse artista não possa ser você?
Obrigado e um grande abraço!

Até a próxima!
Anildo Motta

Catherine Zeta Jones e Michael Douglas

COLABORE, OBRIGADO.

AULA RETRATO A LÁPIS GRAFITE DO EX PRESIDENTE

LULA DA SILVA

Bom dia amigo(a)s

Apresento-me a vocês mais uma vez trazendo uma aula completa de como desenhar retratos a lápis grafite. Tenho recebido centenas de email parabenizando-me e agradecendo-me pelas dezenas de aulas que tenho apresentado nesse site, revelando técnicas e métodos de desenho e pintura, mais devo confessar que para mim é um imenso prazer efetuar esse tipo de trabalho. Sou eu que sinto-me na obrigação de agradece-los pelos comentários e elogios que tenho recebido e também a enorme ajuda que vocês mim prestam ao divulgarem o site na sua rede social, Facebook, Orkut… apresentando o link e apoiando no +1.

É dessa forma que conseguimos levar esse tipo de informação gratuita e explicativa a muitas pessoas que por alguma razão não tenhe a possibilidade de paga-las, aderindo aos diversos cursos de desenho e pinturas que aparecem na net, e que na maioria das vezes não chegam a suprir todas as necessidades dos alunos no que consiste a informação clara e direta, levando-os a gastar dinheiro e não obter resultados positivos.

Embora muitos donos desses sites ficarem indignados pela forma gratuita que apresento a vocês os meus conhecimentos relativos ao desenho e pintura , condenam-me por isso, alegando que não valorizo a minha arte e nem o tempo que precisei para desenvolve-la entregando de forma gratuita na net e desrespeitando aqueles que vendem essas mesmas informações para subsistirem.

Como já disse em matéria anterior, para mim é um privilegio poder passar os meus conhecimentos e poder com isso desenvolve-los ainda mais. Como diz aquela velha frase” Ensinar é aprender duas vezes” portanto não estou desvalorizando o meu trabalho e nem faltando com respeito aos outros artistas, apenas tenho uma recompensa diferente dos demais.

Bem, vamos passar para o que realmente interessa, que é aprender passo a passo a desenhar um retrato usando o lápis grafite.

Como já frisei em matérias anteriores, começamos sempre pelo o esboço principal, usando um lápis da serie B para efetuar o desenho, e para aqueles que possuem dificuldades em copiar a fotografia diretamente na folha, podem utilizar uma das técnicas que já apresentei por diversas vezes em artigos anteriores. Técnicas essas que correspondem a: Técnicas dos quadradinhos, do projector, do pantografo, do papel químicos e diversas outras. Vejam as minhas matérias passadas onde encontraram em algumas publicações explicações mais detalhadas e especificas dessas técnicas, é para eu não ter que está repetindo pela 20ª vez. “Descupem”.

Esboço inicial

Depois de pronto o esboço, vamos começar o processo de sombreamento, processo esse que deve ser feito com suavidade usando sempre a lateral do grafite para executar as sombras.

Com relação ao grafite, utilizo um lápis da STAEDTLER, está em fim de vida, mais essa particularidade torna fácil o manuseio e a sensibilidade, sem contar o facto de eu não está nada com paciência de ir a procura de um novo, desculpem!

Desenhando os olhos

Repare o detalhe da execução da sombra que dará o efeito de volume a bochecha. É um dos elementos essenciais que contribuirá na definição geral do rosto já que é um elemento central e de destaque, portanto procure ser atencioso a esses elementos que sobressaem na foto. Antes de efectuar a colocação das sombras, faça um estudo sobre os elementos que mais se destacam, crie uma selecção por ordem numérica, e quando for começar a desenhar leve em conta essa ordem procurando caprichar em cada uma delas para que fique o mais parecido possível com a fotografia. Procure segurar na ponta do lápis para que possa transmitir a sombra um efeito e sensível, como pode repara na foto.

Sombreando a bochecha

Para os cabelos procure efectuar riscos directos e firmes para depois começar a sombrear dos lado, dando volume e criando efeitos que se aproxime ao máximo da imagem real dos cabelos.

Desenhando os cabelos

A magia do esfuminho

Técnicas com o uso do lenço de papel

Uso da lapiseira

Uso do lápis borracha

Luís Inácio Lula da Silva

Temos ai concluído o nosso desenho do nosso simpático ex presidente Lula da Silva. Levei exactamente 2h e 12 minutos para a conclusão desse desenho. Espero que tenham gostado, e assimilado bem a minha modesta informação, e muito obrigado pelo apoio e divulgação do meu trabalho, vamos contribuir assim para que a arte venha conquistar e fazer parte da vida de todos nós. Obrigado mais uma vez e um grande abraço.

Anildo Motta

COLABORE, OBRIGADO.

Luís Inácio Lula da Silva

Tutorial desenho de criança a lápis grafite passo a passo

TUTORIAL  DESENHO DE CRIANÇA A LÁPIS GRAFITE

Bom dia amigos,

Hoje terei o prazer de trazer a vocês uma nova aula de como desenhar um retrato de uma criança, modelo esse que exige por parte dos alunos mais atenção e sensibilidade na colocação das sombras e na suavidade dos traços.

Para iniciar o trabalho como tenho explicado em aulas anteriores, fazemos o desenho base,  o esboço inicial, para depois começarmos a parte mais importante que consiste na aplicação das sombras, no equilíbrio das luzes e volume do rosto.

Com relação ao material inicial, lápis, esfuminhos, lenço de papel, borracha…etc. Já expliquei de forma mais minuciosa em artigos anteriores os quais deixo bem claro a qualidade  e uso especifico de cada material, as sua aplicações e os seus efeitos.

De qualquer modo para iniciar esse desenho irei utilizar o lápis alemão da marca STAEDTLER da serie 2B para a primeira fase do desenho.

Com relação a técnica para a preparação do desenho principal para aqueles que não conseguem desenhar olhando para a fotografia e copiando diretamente na folha, apresento diversas técnicas nesse blog para facilitar a elaboração do desenho utilizando técnicas como: Projetor de imagens, pantografo, papel químico, quadradinhos… e varias outras técnicas que irá possibilitar ao caro aluno(a) preparar o seu desenho inicial de forma pratica e eficiente.

Depois de pronto o desenho base como podem ver na fotografia abaixo, começamos o trabalho desenhando a área dos olhos da criança, área essa que vocês devem ter o maior cuidado para copiar de forma o mais fiel possível segurando o lápis pela ponta de forma que a aplicação seja suave e uniforme.

Tutorial desenho de crianças a lápis

Procure criar as sombras que traduzem os músculos faciais do rosto da criança procurando sempre aplicar de forma suave sem pressionar demais o lápis.

Tutorial desenho de crianças a lápis

Partimos agora para o olho direito usando a mesma técnica e tonalidade, o mesmo nível de sombreamento aplicado no olho esquerdo.

Tutorial desenho de crianças a lápis

Tutorial desenho de crianças a lápis

Depois de sombreado o nariz passamos para a boca traçando os lábios superiores para depois fazer os anteriores.

Para os cabelos fazemos riscos forte e rápidos sem intervalos.

Agora começamos a parte dos ombros.

Agora começamos a 2º fase do desenho que se resumirá com a utilização do esfuminho, material esse que servirá para embassar os traços e espalhar o grafite criando a impressão de pintura.

Use o esfuminho em todo o desenho. Em alguns artigos anteriores demonstro de forma mais detalhada o uso do esfuminho.

Nessa próxima fase deverá usar os dedos para complementar o trabalho do esfuminho, espalhando o grafite e dando mais suavidade ao desenho.

O uso do lenço de papel também irá esbater bastante o desenho conferindo uma suavidade ao rosto da criança.

Temos agora a 1º fase concluída e partiremos para a mais importante, fase que irá conferir ao desenho sombras, profundidade, volume e realismo.

Tutorial desenho de crianças a lápis

Observe o realismo criado nos olhos, o contraste entre o claro e escuro e os efeitos de luzes que dão mais vivacidade ao olhar.

Observe também as técnicas e efeitos criados com o lápis borracha que irá explorar as luzes sobre os olhos.

Criando efeitos com o lenço de papel.

Concluindo os cabelos.

Tutorial desenho de crianças a lápis

Tutorial desenho de crianças a lápis

Depois de mais alguns efeitos criados com o auxilio do lenço de papel, lápis borracha, e esfuminho temos o desenho pronto.

Levei exatamente 3:16 minutos para concluir esse trabalho e espero que tenha ajudado no seu desenvolvimento os meus conselhos e orientações. Agradeço aqueles que acompanham o meu trabalho e ajudam na divulgação do blog através de redes sociais ou simplesmente clicando no (+1)

Logo estarei de volta com mais aulas e para aqueles que só começaram agora, aconselho  explorar o site em buscas das aulas anteriores em que explico com mais detalhes outras técnicas e estilos de desenhos.

Obrigado e até a próxima!

Anildo Motta

COLABORE, OBRIGADO.

EM FORMA DE PROTESTO E REPÚDIO CONTRA A POLITICA DE TERRORISMO E VIOLÊNCIA NA LIBIA POR PARTE

DO CORONEL KADAFI, EFECTUEI A PINTURA DO MESMO USANDO SANGUE DE PORCO. NÃO ESQUEÇAM DE VISITAR

E CONHECER TODO O PROCESSO UTILIZADO. OBRIGADO!

ENTRAR

Muammar Kadafi retrato feito com sangue de porco

Tutorial desenho de crianças a lápis

A BELEZA DE ISIS VALVERDE. RETRATO A LÁPIS

Técnicas e métodos utilizados na elaboração do desenho de um belo rosto de uma mulher com o olhar de criança. Um desafio para mim procurar captar toda a beleza, delicadeza e simplicidade dos traços faciais da Isis Valverde, essa bela actriz brasileira que venhe cativando e conquistando o público brasileiro com o seu talento e beleza. Neste site já expliquei os métodos e técnicas para facilitar o esboço inicial para aqueles que não possuem, “por enquanto,” a capacidade de copiar simultaneamente o retrato olhando diretamente para a foto do modelo. Veja a página 13. Depois de concluído a foto base utilizando uma das técnicas explicadas vamos começar o nosso trabalho. Começamos esboçando o olho esquerdo de forma suave e sem carregar muito o pincel. Devemos sempre procurar desenhar da esquerda para a direita para evitar que a palma da mão venha manchar o desenho que se encontra por baixo durante o procedimento. Depois descemos para o nariz procurando sempre manter o mesmo tom e suavidade do esboço. Use a lateral do lápis para criar manchar mais largas e uniformes. As sobrancelhas devem ser realizada com golpes rápidos evitando assim interrupções nos traços. Mantenha sempre o lápis firme mais sem criar pressão. Devemos procura detectar toda a suavidade e sensualidade dos lábios que criar um ar de sedução e beleza ao rosto da Isis. Procure nessa fase dar volume ao rosto contornando-o com sombras suaves e destacando os músculos faciais em que no caso da Isis são suaves e delicados sem criar contrastes muito fortes.
Os cabelos procure criar riscos rápidos com golpes ligeiros evitando interrupções para que as linhas possam representar os fios dos cabelos com mais realismo. Explore todas as áreas mais escuras do cabelo criando volume e acentuando as sombras mais profundas. A fase em que trabalhamos as mãos devemos procuras acentuar todos os músculos e dar maior atenção as partes que correspodem as juntas dos dedos criando assim mudanças nas sombras para acentuar e dar a impressão de movimento. Primeira fase concluída passaremos para a fase do esfuminho para criar uma sombra mais uniforme e dar ao desenho um aspecto mais realista desfocando as áreas que correspondem ao esboço inicial tornando-a mais baça e suavizando o efeito de claro escuro. Iniciamos esse processo pelos os olhos acompanhando todos os passo efetuados no inicio do desenho. Temos aqui o resultado final do procedimento relativo ao embasamento criado com a utilização do esfuminho e esponja de maquiagem. Segunda fase trabalhamos com um grafite da serie B mais macio, em consequência teremos os traços mais escuros que farão sobressair os detalhes e criaremos um efeito de claro e escuro mais predominante aumentando o contraste e explorando luzes e sombras sobre o rosto. O mesmo procedimento sobre os lábios inferiores e superiores procurando criar detalhes relativos as linhas que determinam as formas e volumes. Com relação aos cabelos procure dar profundidade as partes mais escuras salientando os fios com traços fortes e diretos.

Já está! Concluímos o nosso trabalho de hoje. Espero que você obtenha resultados positivos nos seus estudos. Procure não ser muito apressado(a) na execução dos seus desenhos, permita que o seu cérebro relaxe um pouco e crie pausas longas durante o processo. Saia, vá ao café, visite um amigo, faça qualquer coisa que possa permitir que a sua atenção com relação ao desenho seja totalmente desvinculada e quando retornar com a cabeça mais fria e relaxada irá detectar muitas falhas que poderão ser corrigidas, falhas essas que antes com toda a concentração o seu cérebro não permitia que as detectassem. Quando estamos desenhando algo, o nosso desejo de triunfar e vir a fazer um belo trabalho acaba nos condicionando e fazendo-nos ver aquilo que desejamos e não aquilo que realmente existe, por isso com uma boa interrupção o seu cérebro terá uma percepção mais critica e realista do trabalho que venhe execultando, e você poderá corrigir e melhorar o seu trabalho eliminando possíveis traços ou sombras que dificultam o sucesso do mesmo. Experimente a titulo de correção apanhar um espelho e procurar ver o seu desenho através dele, isso permitirá de forma espantosa detectar muitas irregularidades. No curso avançado de desenhos de retratos através de DVD que apresento nesse site, “Veja Loja online” explico em pormenor essas técnicas associada aos exercícios de visualização para desenvolver o lado criativo do  cérebro o qual permitirá um avanço surpreendente na sua aprendizagem contribuindo assim para uma visualização mais realista do seu trabalho permitindo detectar todas as falhas que comprometem o sucesso do seu desenho. O segredo nessa arte não está em saber desenhar e sim ter a capacidade de detectar as falhas e poder corrigi-las. Um bom artista não é aquele que sabe desenhar e sim aquele que consegue encontrar e corrigir os seus erros. Boa sorte e até a próxima!

Anildo Motta

CONTRIBUA COM A DIVULGAÇÃO DESSA PÁGINA PARTILHANDO NO SEU FACEBOOK, ASSIM VOCÊ ESTARÁ PERMITINDO QUE OUTRAS PESSOAS TENHAM ACESSO AS INFORMAÇÕES OFERECIDAS NESSE SITE DE FORMA CLARA E GRATUITA. OBRIGADO!

________________________________________________________

Curso Pintura de retratos com aquarelas ” Dilma Rousseff ”

A pintura em aquarela se destaca dos demais estilos pela a sua dificil aplicação e execução, pela a sua grande exigencia relativo aos conhecimentos atempadamente adquirido relativos a criação de luzes e sombras usando cores. Da aplicação conciente de determinada cor sem poder se dar ao luxo de cometer falhas, falhas essas que seriam inevitavelmente punida no decorrer do trabalho. A única forma de se preparar uma aquarela de forma segura é ter o conhecimento previo do que está fazendo, conhecimento esse que deve ser obtido através de diversas experiencias as quais vocês devem se submeter antes de partir para uma pintura. O que quero dizer com essas experiencias? Você deverá apanhar um papel de aquarela e começar a tomar conhecimento das cores e efeitos que conseguirá obter, acrescentado mais ou menos agua. Vejam alguns exemplos de efeitos criados.


SIENNA

Observem o exemplo do qual utilizo a cor que irá prevalecer na pintura do rosto, a que será a mais utilizada e será responsável por praticamente 80% do resultado final do rosto.       Depois de você  tomar conhecimento da cor que deverá ser utilizada para a aplicação geral no rosto, exemplificarei a tonalidade que deve ser usada para criar sombras no mesmo. A maioria das pessoas pensam que para se fazer sombras, as mesma devem possuir uma tonalidade escura, pelo simples facto de acreditarem que toda sombra é escura, enganam-se nesse julgamento. Na aquarela e isso é um erro fatidico, pelo simples facto de você conseguir com esse tipo de procedimento retirar o brilho da tinta. O segredo da aquarela está em explorar a tinta para criar sombras brilhantes que dará destaque a pintura. No caso se você misturar a tinta usada no rosto com um azul, preto, verde escuro com o intuito de criar uma sombra escura, você conseguirá criar uma sombra morta e sem vida o que dará consequentiente a pintura esse mesmo aspecto morto e sem brilho, portanto o segredo está em usar a mesma cor base usada no inicio com pouca agua, e ela exemplificará muito bem uma sombra sem ser necessário aderir a tintas escuras para criar esse efeito. Preste bem atenção a essa parte, porque ela de certa forma resume por completo as técnicas e segredos usados nesse estilo de pintura. Variação consoante a quantidade de agua acrescentada a tinta. Com relação ao esboço inicial já expliquei em artigos anteriores técnicas diversas para efetuar o desenho para aqueles que não conseguem copiar olhando simplesmente para a fotografia e efetuando o desenho diretamente na folha.

Prender a folha e começar a pintar.

Depois de pronto o desenho, aconselho prender a folha em uma base de madeira usando fita cola para que a mesma depois de ser completamente molhada não venha a encolher e criar formas onduladas, situação essa que iria comprometer a evolução do pincel sobre o papel. No caso dessa aquarela que pintei não utilizei esse sistema derivado a pratica que possuo, mais deixo um exemplo acima para vocês de como prender a folha. Apresento o material que será utilizado. Estojo de 12 cores 3 Pinceis Lenço de papel 1 copo com agua Com apenas esses 3 pincéis é possivel sem nenhuma dificuldade  pintar todo o retrato. Atenção a qualidade dos mesmos. É  crucial a qualidade do pelo para que possa absorver bem a  tinta e depois transferi-la para o papel.   A aplicação é suave e a tinta deve ser espalhada de forma uniforme cobrindo toda a área do rosto. As sombras laterais para dar volume e formas ao rosto   Técnica de utilização do lenço de papel para criar efeitos de luz e corrigir possiveis erros cometidos durante a aplicação da tinta base. Aplicação de sombra queimada e preto diluido com pouca agua. Deve ter atenção a area no centro do olho que corresponderá a luz refletida sobre os olhos. Preparação das sombras para o cabelo. Quanto a roupa o sistema é igual ao utilizado no inicio para preparar a base do rosto. Você deve molhar bastante o papel para que fique húmido e depois começar a aplicar no caso a tinta azul de forma uniforme espalhando-a em todas as áreas. Agora com o azul pouco diluido faremos as linhas que representam as dobras do casaco Preparação do fundo. Observe diante das fases que passamos, que a aquarela consiste praticamente em usar a mesma tinta para diversos fins conseguindo apenas através da quantidade de agua misturada, criar diferentes tons, portanto quanto mais suave  for a base, maior será a possibilidade de criar diversos tons, Percebeu? Retoques usando o amarelo ocre e o laranja cadmio. A tinta deve está extremamente diluida dando um aspecto transparente evitando assim cobrir por completo a tinta base. Agora na fase final vamos começar a dar um pouco mais de cor ao rosto para não ficar restrito apenas ao Sienna. Para isso utilizaremos o row sienna e mais algumas cores que prevalecem no rosto. Com a tinta bem diluida vamos maquiando as laterias do rosto e o interior também. Muito cuidado com essa técnica de maquiar, o row sienna não pode sobrepor  a tinta que está por baixo, ou seja, o sienna que foi aplicado. Para isso o row sienna e as deamis cores devem ser levada a uma condição de transparencia. Use o lenço de papel para atenuar os efeitos. Está concluido! Observe a maquiagem efetuada em todo o rosto usando o row sienna como elemento de destaque quebrando um pouco a exclusividade do Sienna natural. Visite o meu blog especializado em aquarelas “Mundo das aquarelas” www.anildoanildo.blogspot.com e desenvolva a sua técnica e encontre novas matérias. Espero que o amigo(a) tenha assimilado todas as técnicas e informações, e não se esqueça que a prática é a mãe da perfeição, não espere nos primeiros trabalhos conseguir exito em tão pouco tempo. Como disse no inicio do curso, é necessário entender os efeitos, as manias, as tendencias da aquarela e compreender a magia da sua aplicação. Pintar uma aquarela é como declamar uma poesia usando tintas sobre o papel, você deve ser o máximo suave e despretencioso e de forma linear va dimuindo a agua e permitindo que a aquarela revele o seu brilho e beleza, mais tudo tem que ser feito de forma sublime e calma, caso contrário ela libertasse e espalha as suas cores de forma descontrolada estragando o seu trabalho. Portanto a suavidade que você permitirá que ela se liberte é que vai prevalecer no resultado final. Foi um prazer está com você, boa sorte e nos encontaremos em uma outra oportunidade. Obrigado. Anildo Motta Colabore.

Divulgue

FRASE VENCEDORA DO CONCURSO

VIDEOS
_____________

CURSO EM DVD DESENHOS DE RETRATOS ARTÍSTICOS A LÁPIS GRAFITE

VISITE A MINHA LOJA ONLINE NO LADO DIREITO SUPERIOR DA PÁGINA.

OBRIGADO!______

~

________________________________________________________________________

Bom dia caros amigos

Lá se foi um ano financeiramente atribulado para a Europa, a crise económica que se alastrou, complicou imenso a vida de muita gente, mais a arte esteve sempre forte demonstrando que mesmo nas mais variadas situações as pessoas sentem a necessidade de buscar na arte o conforto, satisfação e apoio para seguir as suas vidas.

Vou iniciar o ano apresentando todo o processo usado para desenhar o actor americano Harrison Ford, as técnicas e métodos passo a passo até a conclusão final.

Espero que o amigo(a) esteja acompanhando todas as aulas e absorvendo todas as informações que tenho transmitido. É natural que na fase de ensino que nos encontramos possa ter ficado para trás algumas informações importantes relativa a técnicas e métodos que no desenvolver do trabalho vão surgindo, portanto é importante que estejam acompanhando cada aula para poder absorver todas as informações dadas durante a execução dos trabalhos.

Procure praticar bastante e não desista diante das dificuldades que apareceram, lembre se que se as coisas fossem tão fáceis de serem conquistadas, simplesmente as mesmas não teriam graça nenhuma, já que estariam ao alcance de todos. O que faz a diferença é justamente a paixão, persistencia e suor para conquista-la. Crie uma meta profissional em sua vida e canalize toda a sua energia no intuito de alcança-la e certamente você conseguirá. Para iniciar o trabalho apresento a vocês o material que utilizarei.

1ª – Lápis grafite da serie 6B

2ª – Stillete 3ª – Porta minas 2B

4ª – Esfuminho

5ª Esponja de maquiagem

O lápis 6B pertence a uma serie extremamente macia, e o mesmo deve ser utilizado de forma suave e macia já que como pertence a uma serie escura, a aplicação na 1ª fase deve ser bastante cuidadosa para não escurecer muito o desenho. Quanto ao Stillete é a forma mais eficaz para fazer a ponta do lápis. O fato de poder fazer uma ponta grande expondo bastante o grafite possibilitará a utilização da lateral para efetuar as sombras sobre o desenho, como foi explicado em artigos anteriores. O esfuminho, depois de realizado a 1º fase de aplicação, usamos o esfuminho para espalhar o grafite criando um efeito mais difuso sobre o desenho. Vamos começar usando o lápis 6B para desenhar os olhos, ponto esse fundamental e crucial para o resultado final do desenho do rosto. Lembre-se, suavidade nos traços, não pressione muito o lápis e nem permita a variação de tons durante o desenho. Já começo com o esboço inicial pronto, esboço esse em que explico em artigos anteriores as diversas técnicas de poder prepara-lo: projetores, papeis químicos, quadradinhos, se não acompanhou essa fase das aulas retorne ao artigo citado e informe-se sobre todas essas técnicas. Agora começando o desenho procure manter sempre a mesma tonalidade em todo o esboço para que na 2º fase ao trabalhar com a aplicação mais escura, possa ser criado um efeito claro escuro mais acentuado. 　

Procure visualizar a distancia entre a sobrancelha e os olhos na hora de desenha-la, use essa distancia como forma de referencia para poder copiar com mais exactidão o desenho.

Observe a colocação das sombras referente ao músculo facial em torno dos olhos, pode parecer que o Harrison ficará com forte olheiras mais não se preocupe, todas essas sombras no momento da utilização do lenço de papel ficará muito mais suave.

.

Repare que a única alteração de tonalidade está no desenho da pupila do olhos. Como no desenho final ela será mais acentuada, não fará muita diferença adiantar o serviço e como o Harrissom possui os olhos claros essa técnica auxiliará a captação de expressão. Observe também que em volta da pupila encontra-se uma área em branco, área essa que evitei o contato com o lápis já que a mesma irá representar a luz reflectida nos olhos Outra área que apresenta uma mudança na tonalidade do grafite é essa área do nariz. 　 No encontro dos lábios inferiores e superiores acentuo um pouco a tonalidade do grafite para criar profundidade, e também as linhas nos lábios inferiores que representará as pequenas gretas labiais depois de suavizadas com o lenço de papel. Começamos a riscar as linhas que representarão os cabelos e efectuamos a colocação das sombras. Procure criar riscos diretos com simples golpes sem interrupções para dar mais realismo aos fios de cabelo.

Agora acentuamos as sombras do lado direito do rosto usando a lateral do grafite e pressionando bastante para acentuar a sombra. Ok, a 1º fase do desenho já está pronta, agora vamos partir para a utilização do esfuminho com o objetivo de espalhar o grafite criando uma mancha mais compacta e uniforme dando o aspecto de uma pintura. 　

Parte 2.

Espalhar o grafite criando uma aparencia uniforme e suave a sombra. Deve ser utilizado em todas as áreas, canto dos olhos, contorno dos olhos. Temos agora todo o esboço pronto após o uso do esfuminho que deixou uma mancha suave e uniforme em todo o desenho.

Parte 3ª Espalhar o grafite usando os dedos, lenço de papel e esponja de maquiagem.

Usando a ponta dos dedos comece a esfregar de forma suave todo o desenho, atenção; de forma suave! e sentirá o efeito surgindo lentamente. Uso o processo em todo o desenho.

Agora observe o resultado depois de usado todo o processo de espalhar o grafite sobre o grafite sobre o desenho. Deixei essa foto com um tamanho maior para que possam amplia-la para observar melhor o efeito dessa técnica.

Ok amigos(a), Esta fase já está pronta.

A próxima vamos partir para a fase principal e final que trata-se de criar o efeito claro escuro sobre o desenho dando um aspecto mais realista e volumoso criando um equilíbrio entre as luzes e sombras. Esta parte vamos trabalhar com o acessório principal que é o “porta minas” contendo minas da serie 2B a qual proporcionará sombras fortes que destacará as luzes criando profundidade ao desenho e buscando um efeito realista quase fotográfico ao retrato. Usaremos o esfuminho para criar efeitos enevoado que dará ao desenho maior realismo e vamos explorar com o auxilio de uma esponja apropriada para maquiagens diversos efeitos de carater realista.

Enquanto isso procure compreender e pôr em pratica todas as informações recebidas até agora, não se esqueçam que a pratica é a mãe da perfeição, portanto procurem praticar bastante, entender e dominar os efeitos criado com o esfuminho e o uso dos dedos para espalhar o grafite, descobrir qual a melhor pressão a efetuar para conseguir um efeito mais realista sem acabar por apagar o esboço que está por baixo e quando partimos para a próxima fase já ter uma melhor compreensão sobre os efeitos e causas das técnicas que estão sendo efetuadas.  

Fase de sombreamento, acabamento e finalização usando técnicas e métodos criando efeitos realistas.

Trabalho de definição dos traços labias. Efeitos de carater realistas

Visite também o meu blog BELAS ARTES CURSOS E SERVIÇOS GRÁTISe encontrará mais aulas grátis.ENSINAR É APRENDER DUAS VEZES! OBRIGADO! Se concorda com a importância e valor didático desse site contribua para o seu crescimento e manutenção com uma pequena contribuição. Obrigado e até a próxima aula.

CURSO DESENHO DE RETRATOS EM DVD.

Técnicas e métodos explicados detalhadamente. Como fazer um esboço inicial perfeito. Como usar o esfuminho de forma correta. Como conseguir efeitos realistas usando material de maquiagem. Como criar contrastes entre luzes e sombras usando o lenço de papel e esponja de maquiagem. Como usar de forma eficiente o Porta Minas. Diversas técnicas e segredos revelados com apoio on line para tirar dúvidas e enviar o seu trabalho para avaliação e receber sugestões e esclarecimentos relativo a sua evolução, desperte já o talento que existe em si, desenvolva a sua arte, depois crie um blog ou site, aprenda a rentabiliza-lo com publicidades e poder ganhar dinheiro com as visitas efetuadas aos anuncios e ofereça serviços de desenho, aprenda todos esses procedimentos neste curso e garanta a sua independencia financeira trabalhando com a “Arte”. Obrigado e boa sorte! Anildo Motta TEMPO DE CONCLUSÃO DO DESENHO. 2h e 15 minutos. “Você também é capaz!” Ajude a divulgar esse site. Obrigado

Não perca!
Próxima aula: Pintar a aquarela a Presidente Brasileira Dilma Rousseff

Desenho da Claúdia Schiffer passo a passo.

Durante o ano apresentei aulas de desenho e pintura a pastel seco e aquarelas explicando de forma clara e detalhada todos os passos necessários para concluir um trabalho. As técnicas para a elaboração de um esboço através de diversos métodos como: projetores, papel químico, técnicas dos quadradinhos e diversos outros métodos, assim como técnicas para criar efeitos de claro escuro usando o lenço de papel, sombreados usando a lateral do grafite, efeitos de luzes utilizando a borracha, métodos de criação de brilho nos olhos, profundidade e volume. Pintura a Pastel Seco.

Foi um ano de muitas novidades e novos alunos, recebi centenas de agradecimentos e elogios pelo trabalho que venho executando em prol da arte, presenciei a evolução de muitas pessoas que por motivos profissionais e de sobrevivencia tiveram que deixar a sua paixão pela a arte e a necessidade de desenvolve-la para poder seguir as suas vidas de forma mais segura e sem correr riscos por tentar viver exclusivamente da arte e não obter resultados positivos, como também conheci pessoas que resolveram arriscar, desenvolver, aprender, e por em prática as sua descobertas através da criação de um blog, participação de eventos relacionados a arte, feiras, exposições e obtendo resultados positivos que mudaram por completo as suas vidas. Desenhando Beyonce a lápis passo a passo.

Sabemos que viver da arte não é fácil se não tivermos uma boa elaboração e estratégias e principalmente talento para conseguirmos despertar nas pessoas o interesse a admiração e consequentemente a necessidade de obter um trabalho nosso, caso contrário torna-se um mundo de desilusão e fracassos, mais tudo isso é que torna a arte um mundo fabuloso e restrito a uma sociedade muito especifica na qual a paixão e talento é que pondera. Pintando um retrato a aquarela.

Se você se encontra dentro daquele grupo que por motivos financeiros e familiares tiveram que se desligar da arte, dessa necessidade oculta no seu interior de criar que seja um desenho, uma pintura, uma escultura, o quer que seja, é sempre possível arrumar um tempo para manter essa chama acesa e quem sabe acabar por se surpreender com o resultado e vir ter a sua vida completamente alterada com uma boa situação financeira e uma profissão que está no sangue do artista, que é a necessidade de criar. Desenhando olhos passo a passo.

No ano de 2011 irei apresentar novas técnicas e novos materiais para a elaboração de um retrato, vamos diversificar no material para podermos obter resultados diferentes no que consiste a luzes e sombras e também a possibilidade de dar ao desenho um efeito mais realista através da utilização de novos materiais que resumen-se em diferentes lápis, grafite, papeis e forma de trabalho. Desenho de uma pessoa idosa passo a passo.

Nessa postagem apresento apenas os vídeos relativos as aulas que aqui foram administradas com toda a informação passo a passo. Caso haja alguma que não acompanhou dirija-se as postagens anteriores onde encontrará essas mesmas aulas detalhadas com as informação em textos e fotos passo a passo. Desenhando uma criança passo a passo.

Espero que continuem acompanhando o meu trabalho e divulgando esse site para dar a oportunidade a outras pessoas de despertarem os seus talentos e as suas necessidades de criação. Ate para o ano e obrigado a todos! Anildo Motta Pintura a pastel através de um retrato.

…

SE CONSIDERA ÚTIL E VIÁVEL ESSE SITE AJUDE A DIVULGA-LO





ENSINAR É APRENDER DUAS VEZES!
OBRIGADO!
Se concorda com a importância e valor didático desse site contribua para o seu
crescimento e manutenção com uma pequena contribuição. Obrigado e até a próxima aula.

PRÓXIMA AULA PARA 2011Desenhando  Harinsson Ford passo a passo, não perca!

Desenho e pinto o seu retrato a partir da sua fotografia, basta enviar uma foto por carta ou email e receberá em casa em um prazo de 05 a 15 dias o seu desenho. A qualidade da foto é muito importante para que o artista possa extrair todos os detalhes e traços faciais necessários para a execução do trabalho. O desenho é feito em papel Winson & Newton 60 lbs, 130 grm, A2, medida 59 x 42 cm de excelente qualidade.Você recebe um email com a fotografia do desenho “pronto” para que possa avalia-lo e aprova-lo para o envio. Para efectuar a encomenda é necessário um sinal de 20% do valor total, o restante será feito no correio no acto do levantamento. Valor total 65 euros a lápis carvão e 120 euros a côres pastel ou aquarela.. Satisfação garantida! Você terá direito caso esteja interessado, ao curso gratuito ” Aprenda a desenhar retratos a lápis” que está sendo administrado por mim em meu site. Aproveite já. Imortalize quem você gosta através da arte! Não deixe para amanhã o que você pode fazer agora.

Faça já a sua encomenda!

Visite a minha loja online no canto superior direito do site. Obrigado!

                                                                            Desenho de criança a lápis grafite

Desenhando uma criança a lápis grafite

O desenho do rosto de uma criança nos submete a  diversos desafios no que consiste a busca de equilíbrio e suavidade nos traços, para podermos obter um esboço delicado e sereno caracteristica típica e inerente ao rosto infantil devemos tomar muito cuidado com a utilização do grafite procurando evitar ao máximo pressiona-lo criando consequentemente sombras fortes e vincadas.

Há algumas edições passadas expliquei passo a passo como desenhar o rosto de uma criança mais atendendo a alguns pedidos volto a apresentar todo o processo dessa magnifica técnica.

Como podem ter reparado na foto, o esboço inicial já está pronto para a preparação do mesmo, em artigos anteriores explico em detalhes diversas técnicas e métodos para a sua obtenção para aqueles que ainda não possuem a capacidade de efetuar o desenho simplesmente olhando para fotografia.

Quanto ao facto do lápis está com as duas pontas afiadas para fazer o desenho, é pela simples razão de não ter que interromper o desenho durante a sua execução só para preparar a ponta que posteriormente estará gasta, evidentemente isso ocorrerá mesmo estando as duas pontas feitas, mais teremos um pouco mais de tempo disponível até vir a gastar as duas, tempo esse que possibilitará adiantar bem o desenho sem perder o ritmo, isso provavelmente para muitas pessoas possa ser desnecessário mais para mim é muito importante. Quando começo um desenho costumo dizer que é o mesmo que empurrar um carro, no inicio torna-se pesado mais quando apanha o movimento fica levissimo e a partir dai é só acelerar, não é atoa que levo apenas 1 hora e meia para fazer um retrato como esse.

O ponto inicial é sempre os olhos o qual deveremos dar o máximo de atenção já que é a parte principal e vital da fisionomia humana, a qual se não feita com a maior exactidão resultará na fuga da expressão do modelo a ser desenhado, ficando evidente o desenho depois de concluido, nada parecido com o modelo.

Atenção a forma de segurar o lápis, deverá ser com o máximo de suavidade sem pressiona-lo muito. Essa 1º fase tem que ser realizada com a maior suavidade para que ao realizar a 2º possa conseguir um contraste forte de claro escuro e um efeito mais pronunciado de luzes e sombras, efeitos esses que irão dar ao desenho um maior realismo e volume.
.

Desenhando os olhos.

Depois que concluído uma parte dos olhos aconselho para detectar falhas e consequentemente poder corrigi-las, vire a folha de cabeça para baixo e você terá uma visão bem diferente do desenho e conseguirá derivado a essa troca de posição encontrar diversas falhas que em condição normal não encontraria.

Sombras nos olhos

Use a lateral do grafite para criar as sombras mais suaves, segurando na ponta do lápis como sugeri anteriormente, você conseguirá um efeito mais suave e uniforme, evite criar contrastes muito forte nessa fase, não se esqueça que nesse periodo o desenho deve ser feito com o máximo de suavidade.

Parta para o segundo olho procurando manter a mesma suavidade e evitando pressionar o lápis para não fugir do plano de iluminação que deverá ser uniforme sem variação de tons.

Desenhando o nariz.

Depois de finalizado os olhos desça para desenhar o nariz, procure criar sombras usando a lateral do lápis e repare que todo o conjunto de tons e iluminação deve prevalecer.

Desenhando a boca.

Com relação a boca manter o mesmo processo de aplicação suave e sem criar contraste e variação de tons nas sombras, procurar manter sempre a mesma tonalidade.

Desenhos dos cabelos.

Para fechar o rosto e criar uma especie de moldura você pode usar o cabelo como base. Faça riscos diretos segurando o lápis pela ponta, efetue golpes rápidos e sem interrupções para dar um aspecto mais reto e equilibrado aos fios do cabelo.

Desenhando musculos faciais.

Procure dar prioridade as sombras que definem as formas do rosto. Repare o detalhe do queixo, como se trata de uma área importante para definir o espaço da boca, você deve dá atenção a esses musculos faciais que definirão a expressão do modelo.

Conclusão da 1º fase.

Veja um exemplo de variação na tonalidade do desenho que deve ser evitado durante todo a 1ª fase para que o desenho fique com uma tonalidade uniforme e com uma boa base para receber a 2º fase a qual você deverá pressionar mais o lápis para criar o contraste necessario para dar volume e realismo ao desenho. Esse exemplo se encontra debaixo da orelha, essas dua partes mais escuras que compõe a sombra do cabelo, note como ela se destaca do resto das sombras, é sempre bom evitar essas variações no primeiro estagio.

Espalhando o grafite usando os dedos.

2º Fase. Aplicação das sombras mais intensas para criar contrastes e volume.

Agora vamos passar para a segunda fase do desenho. Riscamos as pestanas aplicando um pouco mais de pressão sobre o lápis que deve possuir as pontas muito bem fina. Depois das pestanas partimos para o globo ocular.

Desenhando as pestanas.

Repare o resultado da aplicação do grafite na 2º fase. Faça as pestanas criando riscos diretos sem interrupções.

Sombras no nariz.

Efetue o mesmo processo de sombras nas narinas procurando criar um contraste moderado entre a luz do mesmo.

Dando profundidade e volume aos lábios.

Faça as sombras no interior da boca para dar profundidade e volume.

Sombras nas orelhas.

Nas orelhas execute o mesmo processo, sombrear as áreas mais profunda.

Retoques finais.

Observe o resultado das área de luzes obtidas com o uso da borracha.

Sombras nos cabelos.

Agora você fará o mesmo processo referente a criação de sombras sobre o cabelos pressionando um pouco mais o lápis para obter profundidade das áreas mais escuras.

Resultado final.

Pronto, já está! Levei exactamente 1 hora e 35 minutos para realizar esse desenho, evidentemente que não espero que vocês façam o mesmo, a fase de aprendizagem deve ser calma e tranquila, procure praticar bastante, se as coisas não saíram bem como esperava, calma! Roma não foi construída em 1 dia, a arte compensa os persistentes e esforçados, só basta acreditar e trabalhar bastante e você conseguirá resultados positivos que o incentivará a seguir em frente. Visite também o meu blog BELAS ARTES CURSOS E SERVIÇOS GRÁTIS e encontrará mais aulas grátis.

     Espero que estejam satisfeitos com as aulas que venho implantando e contribuam com o crescimento do site divulgando-o no seu blog e nas redes sociais. Obrigado e até a próxima!

Anildo Motta

SE CONSIDERA ÚTIL E VIÁVEL ESSE SITE AJUDE A DIVULGA-LO





ENSINAR É APRENDER DUAS VEZES!
OBRIGADO!
Se concorda com a importância e valor didático desse site contribua para o seu
crescimento e manutenção com uma pequena contribuição. Obrigado e até a próxima aula.

Claudia Shiffer retratos a lápis grafite
         

Desenho e pinto o seu retrato a partir da sua fotografia, basta enviar uma foto por carta ou email e receberá em casa em um prazo de 05 a 15 dias o seu desenho. A qualidade da foto é muito importante para que o artista possa extrair todos os detalhes e traços faciais necessários para a execução do trabalho.

O desenho é feito em papel Winson & Newton 60 lbs, 130 grm, A2, medida 59 x 42 cm de excelente qualidade.Você recebe um email com a fotografia do desenho “pronto” para que possa avalia-lo e aprova-lo para o envio. Para efectuar a encomenda é necessário um sinal de 20% do valor total, o restante será feito no correio no acto do levantamento. Valor total 65 euros a lápis carvão e 120 euros a côres pastel ou aquarela.. Satisfação garantida! Você terá direito caso esteja interessado, ao curso gratuito ” Aprenda a desenhar retratos a lápis” que está sendo administrado por mim em meu site. Aproveite já. Imortalize quem você gosta através da arte! Não deixe para amanhã o que você pode fazer agora.

CONTACTE JÁ E FAÇA A SUA ENCOMENDA. VISITE A MINHA LOJA ONLINE! LADO SUPERIOR DIREITO DO SITE.

Dando seguimento as aulas de desenho, trago até vocês um modelo do qual nos exigirá mais dedicação e atenção no que se refere a controle de pressão do lápis durante o desenho e jogos de luzes e sombras. Trata-se de desenhar uma pessoa com uma certa idade, ou seja, teremos como responsabilidade procurar copiar com exactidão “ou quase” todos os detalhes faciais no que consiste em rugas, elemento que irá definir por completo o aspecto envelhecido do modelo. Após o desenho inicial efectuado por umas das técnicas que expliquei em aulas passadas; “se não acompanharam desde o inicio, aconselho-vos a faze-lo, as vezes pequenas informações transformam-se em grandes soluções.” Mantenha-se actualizado e procure assimilar todas as informações, lembre-se: A recompensa de um artista está diretamente relacionado ao seu esforço, se queres realmente aprender, o seu esforço será um serio aliado e professor. Agora vamos desenvolver mais um pouco os vossos conhecimentos.

 Reparem o detalhe quanto ao fato do lápis ter as 2 pontas feitas. Procuro sempre trabalhar dessa forma derivado ao fato de não ter que interromper o desenho muitas vezes para fazer a ponta. Dessa forma ao chegar ao ponto critico de uma das pontas, só basta virá e utilizar a outra assim não há perda de concentração.

Temos o esboço principal pronto seguindo uma das técnicas que expliquei para vocês nas edições anteriores, caso não tenham acompanhado sugiro que para uma boa evolução do curso procure atualizar as sua informações para que possa comprender melhor todo o desenvolvimento do curso.

Começo a cobrir os traços deixado pelo desenho inicial de forma suave e linear. Quando for efecturar sombras procure segurar o lápis sempre pela ponta como ver na foto, esse procedimento torna a aplicação mais suave sem escurecer demais essa primeira fase.

Desenho dos olhos          

Agora comece a criar a sombra do canto do nariz, obedeça cada detalhe, repare os riscos equivalente as rugas, devem ser suaves sem pressionar o lápis.

Esboço do olhos passo a passo          

Procure efetuar os traços de forma suave sem pressionar muito o lápis, tente cópiar com exatidão as linhas que correspondem as rugas do rosto.

 Sombras dos olhos          

 Sombras no canto do nariz importante para definir a largura do nariz na região próximo aos olhos, procure fazer a sombra suave durante todo esse primeiro processo. Vá preenchendo todas as áreas que corresponde as rugas sempre procurando manter a mesma aplicação suave e linear, atenção! Não pressione o lápis, os traços tem que ser suaves.

 Retrato a lápis grafite          

Faça o circulo dos olhos e preencha com uma sombra um pouco mais escura que as feitas nas rugas, fique atento ao ton de todo o desenho e sombras, suave sem criar muito contraste. Os efeito para criar contraste só deveram ser feitos na 2 fase do trabalho.

Desenhando segurando o lápis pela ponta  para dar mais suavidade a aplicação Desça para a região do nariz e comece a criar as sombras, use sempre a lateral do grafite e segurando o lápis pela ponta.  

 Desenhando o nariz         

  Preencha o interior dos lábios com um ton suave semelhante aos utilizados em todo o rosto.

Desenhando os lábios          

A área do cabelo exige um pouco mais de atenção, depois de riscar as áreas que corresponde as sombras comece a escurecer as áreas mais profundas com um ton mais escuro.

Esboços dos cabelos          

Repare depois de criar o desenho referente a mecha do cabelo, começo a preencher a parte mais profunda.

 Desenhando os cabelos          

Essas regiões escuras em contraste com a parte mais clara é que darão a forma volumosa aos cabelos que depois com a utilização da caneta borracha criará uma luz mais intensa.

Sombras nos cabelos          

A região da sobrancelha deve ser bem suave já que a avançada idade da senhora já não permite uma sobrancelha muito cheia e volumosa.

 Desenhando as sobrancelhas         

Começamos a espalhar o grafite sobre o rosto de forma suave e procurar criar uma uniformidade sobre a sombra.

Passe sobre os olhos e procure manter o mesmo ton que o olho direito.

Nas partes profunda dos cabelos procure  espalhar bem o grafite.

Como ver na foto método para espalhar o grafite

Agora com o lápis risque o circulo que equivale a pupila e preencha com um ton bem mais forte em ambos os olhos.

Desenho da pupila          

Agora com os dedos comece a espalhar todo o grafite sobre o rosto seguindo as forma dos desenhos como por exemplo as rugas. Esfregar na horizontal seguindo a ruga.

Usando os dedo para espalhar o grafite e criar sombras suaves O mesmo sobre o queixo e pescoço.

 Efeitos de sombras nos cabelos           

a foto para ver o resultado do uso dos dedos.  

Agora procure explorar as luzes dentro dos olhos sobre a pupila.  

Veja também o efeito do jogo de luzes  sobre os cabelos.  

Explorando o branco nos cabelos. Procure acentuar as mechas dos cabelos. Agora usando a esponja de maquiagem e o lenço de papel.

Golpes rápidos e diretos para criar luzes sobre o cabelo          

Repare também oa luz ao lado das rugas, isso causará um destaque maior.

Criar sombras nos ombros Agora vamos preencher a área dos ombros.  

Detalhes e efeitos no colar Agora feito os ombros e os detalhes dos colares vamos seguir para outra fase.

Use também o esfuminho para os ombros e o colar. Depois para finalizar você deve usar o lápis para criar mais sombras escuras e criar contraste desta vez usando o ton escuro ao invés da borracha. Com a colocação de sombras mais escuras aumentará o contraste. A técnica para a elaboração de um bom contraste, volume e realismo no desenho está no fato de criar um equilíbrio entre o claro e o escuro, na preparação da primeira fase do retratos que consiste na aplicação das sombras essas devem ser bastante suave para quando for partir para a fase 2 que consiste em sombrear de forma mais intensa possa justamente haver esse contraste, essa diferença acentuada de tons, quanto maior mais equilíbrio dará ao desenho, mais atenção para não exagerar na parte que consiste a sombra mais escura na fase 2. Agora veja o resultado do contraste criado, quanto mais contraste tiver mais volume e realismo terá.

Estou satisfeito com as aulas que acabei de passar a vocês e espero sinceramente que tenham absorvido bem as minhas recomendações e conselhos e tenha retirado dessa aula contributos que venha a ajuda-lo(a) a progredir nessa área maravilhosa que é o desenho da face humana. Caso os resultados não tenham sido o esperado, não se preocupe, é normal, no inicio pode parecer muito difícil mais com a prática você conseguirá desenvolver e obter resultados melhore, para isso só basta compara os seu últimos trabalhos com os atuais e verá o resultado da evolução e terá uma noção do ritmo e do tempo que precisará para afinar melhor o seu trabalho, portanto não desista, as dificuldades fazem parte do aprendizado caso contrário não teria graça nenhuma e a arte do desenho não teria o seu encanto. Espero encontra-los de novo nas próximas aulas, e contribua com a divulgação desse blog para dar a oportunidade a outras pessoas terem acesso a informação dessa natureza de forma gratuita e com o maior prazer estarei ensinando e divulgado o que aprendi durante a minha vida no que consiste a arte. Obrigado! Na próxima edição terei novas novidades. Até breve! Anildo Motta

>



VEJA TAMBÉM!
Aulas. Como desenhar olhos a lápis grafite passo a passo

ENSINAR É APRENDER DUAS VEZES!
OBRIGADO!
Se concorda com a importância e valor didático desse site contribua para o seu
crescimento e manutenção com uma pequena contribuição. Obrigado e até a próxima aula.

Bom dia amigos          

Vamos iniciar as aulas de como desenhar olhos passo a passo. Trata-se de uma das mais importantes e porque não dizer a principal área do rosto que traduzirá o sucesso ou o fracasso de um desenho facial. Desenhando o que consideramos como o espelho da alma, a área que corresponde a tradução principal de uma fisionomia, devemos ter uma maior atenção e não descuidar nos traços ou sombras que inevitavelmente será responsável direto pela a semelhança ou não com o modelo a ser desenhado. Com relação ao esboço principal como expliquei em edições anteriores, deve ser feito com o máximo de cuidado procurando copiar de forma perfeita, ou quase, todo o contorno dos olhos. Você deverá usar uma das técnicas ensinadas nas edições anteriores na qual expliquei em detalhes, o uso, as mais utilizadas, e as suas formas de execução. Depois de efectuado todo o esboço vamos partir para a próxima fase que corresponde a textura da pele. Começaremos usando o lápis em uma posição horizontal criando riscos na posição vertical e horizontal de forma suave e sem variar no tom. Horizontal Vertical Depois desse processo usaremos um lenço de papel para espalhar todo o grafite e criar sombra em torno dos olhos. Sombra essa que representará a cor da pele, portanto não pode haver variação na tonalidade, toda ela deve ser uniforme. Agora vamos começar a cobrir o esboço utilizando um lápis 4B de forma suave e criando sombras em áreas especifica, como por exemplo abaixo dos olhos. Sombra essa que representa o volume criado pelo globo ocular. Muita atençãoa esse volume, ele é crucial na definição física dos olhos. Na segunda fase essa sombra será atenuada com o uso deum esfuminho, portanto não se preocupe se alguém perguntar “porque as olheiras no desenho?” Nesta fasevocê pode perceber como é importante a colocação da sombra inicial em torno dos olhos, graça a ela poderá criar efeitos do tipo que acabei de criar na foto a baixo. Na parte que representará o brilho do olho, você pode fazer destacar esse brilho. Repare o efeito final. A forma como o branco destaca-se do resto dos olhos. Quanto mais escura for a sombra inicial, maior será o contraste com a luz ao usar a borracha, mais cuidado para não fazer uma sombra inicial muito escura, caso contrario o retrato ficará demasiadamente escuro. Nesta fase você já pode ter uma visão mais adiantada do desenho. A criação das sombras de forma suave e sem muita variação de tonalidades, sendo possível visualizar um pouco dessa variação apenas no canto direito dos olhos. O encontro do olho com o nariz, como trata-se de uma área a qual merecerá uma sombra mais forte, você deve acrescentar um pouco mais de grafite mais sem exagera.   Faça esse trabalho em todas as áreas principalmente na área a baixo dos olhos, área essa que representa o volume criado pelo globo ocular. A sombra do lado esquerdo ao lado dos olhos em direção a sobrancelhas, fique atento ao volume que será criado nessa passagem, esse volume é fundamental a expressão dos olhos. Para a fase das pestanas, afine a ponta do lápis para que possa criar linhas finasrepresentando as pestanas.  Ffaça as linhas que representará os cabelos, linhas essas que devem serfeitas com apenas um “golpe”. Com o lápis faça também linhas finas acompanhado o branco criado pela caneta para a realização dos cabelos.  Explore em volta dos olhos o branco do papel o qual representa a luz. Procure usar a ponta dos dedos para criar uma mistura agradável e linear da luz com a sombra. Com a ponta do lápis afinada faça os últimos retoques as áreas em que as sombras ficam mais escuras, esse efeito cria um contraste forte com as luzes dando volume e realismo ao desenho.  O jogo de luz criado graças a primeira fase que consistiu em criar toda uma sombra em torno dos olhos, a sombra que representaria a pele, lembra? Espero que eu tenha sido claro nas explicações e que vocês tenham assimilado toda a informação. Para mim, ensinar é um prazer, e ver vocês terem sucesso é uma satisfação. Obrigado pela atenção e continuem aprendendo, ainda há muito pela frente. Em breve teremos mais novidades, não percam.

 Anildo Motta

Curta recordação da aula anterior (Desenhando Byonce step by step) Se acompanhou ou não essa aula, vale apena relembrar. Recorde as aulas de como usar o lado creativo do cerebro. (Lado direito) Técnicas do uso do esfuminho e sobreamento.

Não desista de despertar o seu lado artístico. “A arte compensa os seus fieis”

Reveja todos os artigos e atualize os seus conhecimentos.

Reveja a técnica do lenço de papel.

Tudo nesse blog!

Boa sorte! Até a próxima!

COLABORE. COMPARTILHE ESSA PÁGINA.

(AULAS PARTICULARES)
Email: anildomotta@hotmail.com
Telem. (0351) 96 2576772
Politica de privacidade
ENSINAR É APRENDER DUAS VEZES!
Visite também o meu blog BELAS ARTES CURSOS E SERVIÇOS GRÁTIS e encontrará mais aulas grátis.
OBRIGADO!
Se concorda com a importância e valor didático desse site contribua para o seu
crescimento e manutenção com uma pequena contribuição. Obrigado e até a próxima aula.