CURSO DESENHO DE RETRATOS A LÁPIS “Grátis”

Desenho a carvão e grafitte. Claudia Schiffer dimensão 48 x 58                                           

          Desenho e pinto o seu retrato a partir da sua fotografia, basta enviar uma foto por carta ou email e receberá em casa em um prazo de 05 a 15 dias o seu desenho. A qualidade da foto é muito importante para que o artista possa extrair todos os detalhes e traços faciais necessários para a execução do trabalho.                                                

          O desenho é feito em papel Winson & Newton 60 lbs, 130 grm, A2, medida 59 x 42 cm de excelente qualidade.Você recebe um email com a fotografia do desenho “pronto” para que possa avalia-lo e aprova-lo para o envio. Para efectuar a encomenda é necessário um sinal de 20% do valor total, o restante será feito no correio no acto do levantamento.                                        

          Valor total 65 euros a lápis carvão e 110 euros a cores pastel ou aquarela. Satisfação garantida! Você terá direito caso esteja interessado ao extracto do livro (ebook), gratuitamente, “Aprenda a desenhar retratos a lápis”.  

Aproveite já.          

Imortalize quem você gosta através da arte! Não deixe para amanhã o que você pode fazer agora.           

Retire as sua dúvidas e deixe o seu comentário.   

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FAÇA UMA SUGESTÃO A UM AMIGO. COMO PRESENTE DE ANIVERSÁRIO, CASAMENTO, BATIZADO OU  SIMPLESMENTE UM ACTO DE SENSIBILIDADE ARTISTICA .

       “GANHE UM RETRATO A LÁPIS DE BRINDE POR CADA 3 ENCOMENDAS REALIZADAS ” 

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Viste o meu blog: www.Anildomotta.blogspot.com           

Veja o vídeo de apresentação: http://br.youtube.com/watch?v=mMVVvvGlitw      

          NESTE SITE VOCÊ TERÁ ACESSO GRATUITO A CURSOS DE DESENHOS  PINTURAS DE RETRATOS E AQUARELAS EM DIVERSAS TÉCNICAS E ESTILOS. INFORMAÇÃO PASSO A PASSO PARA QUE VOCÊ POSSA DESPERTAR O ARTISTA QUE EXISTE EM SI.

APROVEITE!

ANILDO MOTTA

   Julia Robert

 Michael Jackson          

 Bom dia amigos

          Criei esse site não só com o objectivo de divulgar o meu trabalho e de apresentar as minhas técnicas e experiências obtidas em mais de 20 anos, mais sim, com o propósito de ensinar e incentivar as pessoas que possuem talentos ocultos e amor pela as artes, a despertarem essa magnifica dádiva dada pela mãe natureza.          

          Sendo esse talento bem orientado e desenvolvido pode trazer ao artista não só o sabor da realização profissional como também a tranquilidade espiritual e humana que as artes trazem a quem realmente sente por ela o fascínio, admiração e respeito.          

           Há muitas pessoas que devido a correria do dia a dia, a luta para ter uma vida financeiramente equilibrada, acabam por deixar de lado o talento que a natureza o atribuiu e ingressam em profissões que na maioria das vezes nada tem a ver com o que realmente gostam de fazer, e acabam levando uma vida trabalhando em uma área que não gosta, e que nunca imaginou passar toda a sua vida desempenhando tal profissão, e isso acaba refletindo na qualidade de vida emocional dessa pessoa deixando as sua vidas meio nubladas e com o sabor de insatisfação sem saber porque. Digo isso como artista, como uma pessoa que teve todas as oportunidades de ingressar em outras áreas profissionais, algumas prometendo um bom equilíbrio financeiro e terminei por abandona-las para me dedicar só e exclusivamente a essa profissão maravilhosa e que já me compensou diversas vezes com uma vida tranquila e repleta de emoções.         

           Por isso espero através neste site despertar nessas pessoas que deixaram o seu talento adormecido devido as adversidades da vida, a chama e o talento oculto que existe em si, e que consiga desenvolver as suas capacidades artísticas criando trabalhos maravilhosos e fazendo parte desse mundo fantástico das artes plásticas.            

          Apresento nesse site diversos cursos ensinando a pintar aquarelas  e desenhar retratos em diversas técnicas e estilos. E também na parte de conselhos úteis a forma de criar o seu próprio site e poder rentabiliza-lo usufruindo de algumas vantagens ao colocar publicidades das quais ao serem visitadas pelo publico você recebe uma pequena remuneração. Espero que gostem e tirem bom proveito por mim e pela arte.

Obrigado e boa sorte.

Anildo Motta

   Nicole Kidman

Beyonce

CELEBRIDADES TELEVISÃO PORTUGUESA _____________________________________________________________________________

  Cantora Mariza

Barbara Guimarães

 Julia Pinheiros .

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Catarina Furtado .

 Piece Brosnan

Aprenda a desenhar, e aproveite o curso nesse site! Obrigado. Politica de privacidade http://anildo-motta.com/sobre/

Olá amigos

Vamos pintar uma aquarela usando como tema essa magnifica paisagem portuguesa da cidade de Coimbra. Uma das mais famosas universidades europeias. Utilizaremos materiais simples e sem muita logística, simplificando ao máximo todo o processo. Partimos em primeiro lugar com o esboço da paisagem o qual você poderá realiza-lo usando uma das técnicas explicadas nesse site em edições anteriores.

O material consiste em:

1 caixa de aquarelas modelo estúdio

1 pincel largo e macio para a elaboração do céu e de áreas muito extensa

1 pincel médio tamanho 10 para e execução de traços finos e médios.

1 Pincel fino para detalhes tipo, telhados e chão.

1 Vasilhame para colocar agua

1 Lenço de papel para efectuar limpezas dos pincéis e usar como absorvente para os possíveis excesso de agua principalmente no céu.

         Antes de começar a pintura você deve prender toda a folha usando uma fita cola sobre a base, evitando assim que no momento da aplicação o papel venha enrugar e encolher, portanto o mesmo deve se encontrar bem preso a base de madeira.

Primeiro vamos colocar um pouco de agua na pastilha de cor azul para dissolve-la e formar um excesso de tinta que será muito útil para a pintura do céu.

          É importante preparar a tinta com um certo excesso para não interromper a aplicação da mesma com o intuito de preparar mais tinta. Situação essa provocaria uma secagem da agua aplicada sobre o papel o qual tem que permanecer molhado durante todo o período de aplicação da tinta.

Repare como a agua é aplicada com muita intensidade procurando encharcar toda a área equivalente ao céu.

Depois que o papel estiver completamente molhado aplique a tinta de forma espalhada centrando o excesso de tinta em uma área distante do telhando.
Depois limpar o pincel e utilizar a agua que se encontra embebida no papel para puxar a tinta criando um efeito degradé.

Quanto ao excesso de agua e tinta você vai retirando com o lenço de papel utilizando-o tambem para criar áreas brancas que representará as nuvens.

Já está! O céu com todos seus contrastes e nuvens. Simples, não é?

Enquanto a tinta seca vamos adiantar uma outra parte, nesse caso a entrada principal do predio. Você deve usar bastante agua nessa 1º fase para criar uma manha aguada e suave.

Observe que há área ainda com excesso de agua, não se preoculpe na maioria das vezes isso acaba por criar efeitos positivos.

Vamos com o mesmo processo para a torre. Usando o azul misturado com o siena para dar um efeito sombra.

Agora apanhamos o siena natural para aplicar na parede ao lado.

Distribuimos a cor siena em outras áreas.

Para fazer a grade usamos o azul queimado utilizado para a aplicação da torre.

Para fazer as sombras no interior do predio acrescentamos mais tinta e menas agua. Esse é o processo que devera ser usado na 2º fase.

Aplicar mais tinta para criar o efeito sombra da torre sobre o telhado.

Para o chão usamos tambem o mesmo processo usado no céu. Ou seja, embebedar bastante o papel e depois aplicar suavemente a tinta fazendo com que o papel absorva de forma automatica a tinta que sobre ele é colocada.

Agora com o pincel mais fino faremos os detalhes mais especificos tipo, telhados e chão. Esse processo é muito importante para criar contraste e fazer com que a pintura fique com mais brilho.

Depois desse processo descanse um pouco a vista e dê inicio ao que chamamos de “maquiar” a pintura colocando um pouco mais de cores sobreposta para dar um colorido equlibrado a paisagem.

Ok, está finalizado. Espero que tenham gostado e assimilado bem a informação, o resto é só praticar. Obrigado e boa sorte.

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  Nicole Kidman    

CURSO DESENHOS DE RETRATOS A LÁPIS.    

Anildo Motta     

     Nasci em Salvador, Bahia, Brasil. Passei toda a minha infância revelando a minha ligação para com a arte, a minha paixão e a enorme necessidade de aprender, levava-me a constantes manifestações artísticas desde fazer desenhos nos cadernos e livros escolares menos indicados para os temas, como desenhar em paredes, chão, portas e onde a inspiração mim levasse.    

 Piece Brosnan           So basta analizarmos a historia da arte. O período da pintura barroca no século XVI a sua tendência estilística, clássica e fiel aos preceitos do realismo académico, foi desafiadas por pintores impressionistas que fugiam a essas tendências criando um estilo totalmente novo que não buscava a fiel cópia fotográfica e sim explorar as cores o movimento e captar a vida na natureza. São aqueles típicos estilos que para muitos menos informados, tem a tendência de dizer, “Até a minha sobrinha de 9 anos é capaz de fazer” Estes artistas no século XV podiam facilmente serem considerados péssimos artista pela sociedade na sua falta de evolução cultural e avaliação artísticas para a mentalidade da época.         Arnold Schwarzenegger                                  

Uso do esfuminho….…………………………27      

Uso do lenço de papel…………………29      

Efeitos com a borracha………………32      

Como desenvolver o Lado criativo………………………………………36      

Michael Jackson…………………………………62      

Nicole Kidman………………………………………63      

Arnold schwarzenegger…………………64      

Julia Robert…………………………………………65                

CURSO DESENHO DE RETRATOS         

www.Anildo-motta.com                                       

     Confesso que essa função a qual mim foi atribuída, tendo como válvula propulsora, você caríssimo amigo, deixa-me apreensivo e um pouco preocupado pelo simples fato de não levar muito jeito no que se refere a escrita, redação, ou jornalismo, qualidades essas inerentes a um escritor. Mais infelizmente ou felizmente, sou um artista e a minha habilidade é com as artes pláticas e não com a escrita. Na minha maneira artistica e simples, irei procurar orienta-lo nesse campo com o máximo profissionalismo e atenção, para compensar a confiança a qual me foi atribuida.        Princesa Diana                                    

     Mais devo assegura-lo que no que se tratar da arte, do desempenho como professor para estimula-lo e informa-lo de diversas técnicas e conhecimento do desenho, fico imensamente tranquilo, já que é algo que tenho feito toda a minha vida, e pelos resultados obtidos, só vem confirmar que o conhecimento adquirido, diante de todo o trabalho e desenvolvimento, resultou em uma técnica equilibrada, simples, agradável e bela, causando impacto apoio e admiração, e o principal para a sobrevivência física de um artista,“dinheiro”.   Não quero parecer um capitalista nem uma pessoa que optou pela arte para ganhar dinheiro, seria um total absurdo, já que todos nós sabemos que para viver da arte, além de ser necessário talento, tem que saber ama-la, respeita-la, e gostar realmente dela. Tem que possuir um espírito artístico, caso contrário não se consegue viver da arte.   Essa paixão é que nos leva a desenvolve-la, é que nos leva através de simples materiais como, lápis, pincéis, telas, tintas, consigamos fazer um ser humano se emocionar, sentir dentro de si algo que não consegui explicar, algo que dar uma… .       felicidade espiritual, uma contração muscular no seu rosto causando um leve sorriso, um sentimento de curiosidade e admiração e até mesmo um sútil, pequeno e humano sentimento de inveja, quando observa a sua obra. Caso um artista não possua essas capacidades que já vem de berço, seria um esforço infrutífero tentar viver da arte.  Com todo esse blá, blá, blá é só para dizer que além de artista, também temos que ser um pouco comerciante, se pretendermos viver da arte. Todo esse conjunto levará com que essa seja uma das profissões mais bonitas e empolgante. Portanto espero que o caro amigo consiga assimilar toda a informação da qual irei disponibilizar e consiga desenvolver a sua técnica elaborando fantásticos trabalhos. Apreciar a expressão no rosto daqueles que se sentirão como hipnotizado pelo seu trabalho, esboçando aquele velho sorriso de admiração e contentamento.  

   Materiais  

     

      Vamos começar pelos os materiais. desenhar um rosto humano com os seus variados traços e músculos, causando uma infinidade de sombras e luzes que revelam a expressividade de uma pessoa, e criando através de um simples lápis o espírito da mesma. Há uma infinidade de lápis no mercado com os seus variados níveis de dureza e tonalidades. Geralmente os lápis são designados… SEGUE PRÓXIMA PÁGINA…

 

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Nicole Kidman

   

   por letras e números para especificar as suas qualidades diante do trabalho que se pretende fazer. Eu costumo utilizar lápis da linha da staedtler, evidentemente depois de já ter passado por diversas marcas e modelos. Nessa marca temos as graduações da serie H, que são: 8H ,7H, 6H, 5H , 4H, 3H, 2H, H, HB e F a medida que aumenta o numero, aumenta a dureza do grafite, ou seja, o lápis torna-se mais duro, não sendo possível explorar tonalidades escuras sem danificar o papel, devido a dureza do grafite. Depois temos a serie macia a B, que são: 2B, 3B, 4B, 5B, 6B, 7B, 8B, essa serie, quanto mais aumenta o numero, mais torna o grafite macio, ou seja, mais escuro. As sombras criadas com mais intensidade é o resultado do composto de mais grafite e menos goma. Portanto a serie B é ideal para trabalhar as sombras, só que tem uma pequena desvantagem, como é muito macia e mole, penetra com mais facilidade no papel causando depois manchas quando torna-se… 08 necessario apagar algum traço que não ficou bem, derivada a capacidade de “Pintar” que os lápis da serie B possui. Portanto você deve ter cuidado ao trabalhar com um lápis muito macio, não deve carregar muito, caso contrario terá problemas ao tentar remover a mancha, a não ser que tenha certeza do que está fazendo. .    

     Lápis de Desenho        

Eu particularmente já trabalhei com todas essas variedades, tentando buscar um melhor resultado. Depois de muitas pesquisas, cheguei a conclusão de que a mistura de lápis pode vir a trazer resultados não tão bons, pelo facto de haver diferença no material utilizado para a fabricação do mesmo, que seja a qualidade do grafite ou da goma utilizada na mistura, e a temperatura. Ao efetuar a mistura de lápis pode se criar efeitos desagradáveis no desenho. Portanto passei a utilizar apenas um lápis, do inicio ao fim do trabalho. Sou da opinião que trabalhando sempre com o mesmo material passamos a conhece-lo melhor e podemos manipula-lo com mais confiança e domínio, porque aprendemos todo o seu comportamento durante o desenho. Não quero insinuar que todos os materiais são iguais,mais defendo firmemente a tese de que quando se domina um material, é possível desenhar até com uma pedra, e criar trabalhos fantásticos. por letras e números para especificar as suas qualidades diante do trabalho que se pretende fazer. Eu costumo utilizar lápis da linha da staedtler, evidentemente depois de já ter passado por diversas marcas e modelos. Nessa marca temos as graduações da serie H, que são: 8H ,7H, 6H, 5H , 4H, 3H, 2H, H, HB e F a medida que aumenta o numero, aumenta a dureza do grafite, ou seja, o lápis torna-se mais duro, não sendo possível explorar tonalidades escuras sem danificar o papel, devido a dureza do grafite. .

  Crianças          

Portanto ao invés de andar se aventurando em matérias diversos, buscando encontrar um lápis mágico ou um papel fabuloso, se dedique a encontrar matérias já com fama no mercado e depois de já te-los eleito como futuros companheiros de trabalho, procure conhece-lo profundamente, tornando-se companheiros inseparáveis. Utilizo sempre o 6B, no inicio ao fim do trabalho. .

No esboço procurar segurar na ponta do lápis para que o toque sobre a folha seja bastante suave, procure fazer o esboço como se estivesse fazendo carinho no papel. Evidentemente que cada fase do desenho tem a sua forma de aplicar o grafite, a 1ª fase será assim, suavemente. Mais a frente explicarei melhor cada fase.  

 Borrachas    

Com relação a borracha, essa deve ser suave, macia e branca. Há uma variedade de borrachas com essas característica, mais deve ficar atento a determinadas borrachas que ao procurar apagar, ela acaba criando manchas desagradáveis principalmente quando o ambiente esta úmido ou muito quente. Os materiais tem uma forte relação com a temperatura, o lápis no verão quando trabalhamos com a serie B, tem a tendência derivado ao calor, de intensificar as sombras potenciado a sua qualidade de criar e “sujar”. O papel também é muito influenciado pela temperatura. Aprenda a sentir o material e as sua variações,     aprenda a    conhece-los. .

PAPEIS           

Há muitas marcas que o mercado oferece, esses também tem uma variedade de texturas e comportamentos. Há papeis com mais texturas as quais oferecem uma infinidade de efeitos quando aplicamos o lápis, manchas largas e grossas, sem muita definição quando se trata de papeis muito texturados e quando são lisos oferecem melhores possibilidade de traços minuciosos e bem definidos. Portanto para desenhar rostos com mais suavidade e manchas em variados tons, aconselho um papel não totalmente liso, mais ligeiramente texturado. Para fazer a ponta do lápis sugiro que utilize um X-ato. Entendo que a pessoas que não conseguem fazer a ponta de um lápis desse modo, não acham muito prático, acreditam que uma lapiseira ou apontador faria o trabalho com mais perfeição, mais não é verdade.

  Curso desenhos de retratos atráves de dvd

 O facto de usar o X-ato da possibilidade de fazer uma ponta comprida e fina a qual facilitará na hora de fazer sombra, já que para faze-las com qualidade devem usas a parte lateral do grafite, caso a ponta não seja muito comprida não possibilitará uma mancha muito larga e uniforme. Portanto ao efetuar a ponta com o X-ato, faça uma ponta comprida e assim possibilitará efetuar manchas largas e uniforme. sem haver o contacto da madeira do lápis com o papel, que iria resultar em manchas e riscos desnecessários.     Esboços   Há séculos que os artistas utilizam diversas técnicas para elaborar os seus esboços. São conhecidos os quadradinhos sobre a foto que pretendemos desenhar, técnica essa que geralmente aprendemos quando criança na escolinha.  Os franceses chegaram a criar a séculos atrás, uma espécie de projetor a qual lançava para uma tela a imagem que pretendia desenhar, técnica essa que até hoje é utilizada por muitos artistas com o intuito de facilitar o desenho, com a diferença que hoje em dia a tecnologia disponibiliza projetores portáteis que reproduzem imagens com perfeita qualidade os quais vem a facilitar o esboço a muitos artistas que encontram dificuldade em faze-lo de forma natural. A tecnologia já chegou a um ponto em que já se comercializam telemóveis que funcionam como projetores. Há alguns anos atrás estive trabalhando em Ibisa “Espanha” e conheci um artista ucraniano que fazia retratos, e durante a estadia reparei que ele para onde ia, tinha que carregar uma enorme mala, que mais tarde acabei por descobrir que se tratava de um projetor de imagens.  Não sou de forma nenhuma contra a utilização de técnicas para facilitar o trabalho, já como havia dito antes, essa é uma prática que já vem desde a idade média. Grandes pintores como, Miguelangelo, Da Vince, Rubens, utilizavam técnicas de desenho quando trabalhavam com estilos clássicos realistas. Mais neste curso pretendo através da técnica de desenvolver o lado criativo do cérebro “O lado direito” fazer que o caro aluno(a) venha efetuar os seu desenhos sem ter que optar por essas técnicas.

      Existem também um equipamento para desenhar, utilizado muito pelos arquitetos, chamado “Pantografo” um instrumento que consiste em uma armação de madeira articulável, que carrega em uma ponta um lápis e na outra um cursor, o qual você vai repassar sobre o retrato ou imagem que pretende desenhar automaticamente esses movimentos são imitados pelo pantógrafos em uma escala maior o qual vai efetuando o desenho…   

PROJETORES FOTOGRAFICOS   .  Também são utilizados papeis químicos que se coloca sobre a fotografia fotocopiada e ampliada, e ao copiar por cima do papel químico, o desenho aparece por baixo. Essa técnica do papel químico ao meu ver não é tão eficaz, pelo facto do produtoquímico existente nesses papeis, criarem uma linha da qual afeta o papel, dificultando o processo de recuperação, ou seja, no caso de haver um erro no desenho, ao utilizar a borracha o material do papel químico acaba por criar manchas, e no processo do uso do esfuminho, vem piorar mais ainda a situação.  Mais no decorrer da prática do desenho e com a técnica de utilização do lado criativo do cérebro… a tendencia será o abandono total dessas técnicas, facto de que com o passar do tempo você acaba por desenvolver o seu método de visualização aprendendo de forma natural a copiar, simplesmente olhando para fotografia.  Neste curso ensinarei como fazer para desenvolver essas capacidades. Há métodos eficazes para melhorar a visualização, uma forma de fazer com que aparte criativa se manifeste durante o desenho. do seu cérebro desenvolvas-se.  Parte essa que se encontra do lado direito de acordo com pesquisas médicas. A Partir do momento em que você procurar utiliza-la e venha permitir a sua manifestação durante a execução de um trabalho, facilitará imenso o resultado sobre o desenho. 
    

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 Também são utilizados papeis químicos que se coloca sobre a fotografia fotocopiada e ampliada, e ao copiar por cima do papel químico, o desenho aparece por baixo. Essa técnica do papel químico ao meu ver não é tão eficaz, pelo facto do produtoquímico existente nesses papeis, criarem uma linha da qual afeta o papel, dificultando o processo de recuperação, ou seja, no caso de haver um erro no desenho, ao utilizar a borracha o material do papel químico acaba por criar manchas, e no processo do uso do esfuminho, vem piorar mais ainda a situação.
   Mais no decorrer da prática do desenho e com a técnica de utilização do lado criativo do cérebro… a tendencia será o abandono total dessas técnicas, facto de que com o passar do tempo você acaba por desenvolver o seu método de visualização aprendendo de forma natural a copiar, simplesmente olhando para fotografia.  Neste curso ensinarei como fazer para desenvolver essas capacidades. Há métodos eficazes para melhorar a visualização, uma forma de fazer com que aparte criativa se manifeste durante o desenho. do seu cérebro desenvolvas-se.  Parte essa que se encontra do lado direito de acordo com pesquisas médicas. .   A Partir do momento em que você procurar utiliza-la e venha permitir a sua manifestação durante a execução de um trabalho, facilitará imenso o resultado sobre o desenho. Não é olhando de forma natural para um objecto o qual pretende desenhar, que você conseguirá. Essa capacidade consiste em um treino educativo de visualização, fugindo da tradicional e velha prática de olhar para a imagem de forma tão real e instintiva quando se esta desenhando.  Recordo-me de uma velha frase que diz: Uma verdadeira obra de arte é 2% trabalho do artista e 98% manifestação divina. Ou seja, devemos nos desligar mais do elemento principal visualizando outro espaço, e procurar deixar fluir a inspiração. Depois de usar esse método, você deve se afastar alguns centímetro do desenho, retornando a forma usual de observar, e ficará surpreso com o efeito produzido. Mais a frente nos aprofundaremos de forma mais cirúrgica, na prática de como desenvolver o lado criativo. Desenvolveremos esse tema durante o esboço de um rosto até a sua finalização. Há uma outra técnica que você deve associar a está de visualizar o espaço ocupado pela a imagem a qual irá ajudar a desenvolver o lado criativo do cérebro. A técnica consiste na utilização de um espelho para corrigir os possíveis erros.  Coloque um espelho ao lado do trabalho para que você possa observa o desenho através dele, ou seja, você está visualizando o lado negativo do desenho. Procure observar as áreas anteriormente mencionada, do espaço ocupado no rosto pelo nariz, boca, olhos, pestanas, sobrancelhas e verá que há modificações a fazer. Procure efetuar as alterações necessária mantendo o espelho. Depois desses procedimentos, vire o desenho de cabeça para baixo, se afaste alguns centímetros e procure efetuar de novo novas alterações que certeza que irá surgir também. E com o desenho de cabeça para baixo use de novo o espelho.  . Muito bem, depois desses procedimentos faça o que é de mais aconselhado nesses momentos, descanse o seu cérebro que já passou por uma serie de mudanças visuais.  Vá ao café, relaxe um pouco, fique algumas horas longe do desenho para que você se desligue por completo da imagem. Não se esqueça, quando estamos desenhando muitas vezes pela a vontade de fazer um bom trabalho, a necessidade de conseguir realizar um desenho na perfeição, muitas vezes acabamos por influenciar a nossa mente evitando com isso, reparar em detalhes que venha provar o contrário. Portanto depois do descanso ao retornar ao desenho com a mente descansada, você conseguirá detectar mais pontos a serem corrigidos. Mesmo depois de muita prática, sempre somos surpreendidos por essa reação. Essas técnicas associadas a prática de utilização do lado criativo do cérebro que nos aprofundaremos mais a frente resultará em um desenho que irá impressiona-lo.  Antes de nos aprofundarmos nesse campo, vamos fazer uma abordagem ao elemento crucial na obtenção de volume e formas do desenho, ou seja: Luzes e sombras.    

TÉCNICA PASSO A PASSO .    

 Sombras   

O desenho de um retrato tem como base principal 3 fatores primordiais, esboço sombras e luzes. A perfeita composição desses 3 elementos, resumirá em um trabalho de perfeita qualidade e equilíbrio. A suavidade é muito importante na elaboração do desenho, principalmente na 1º fase do esboço, que começaremos utilizando um objeto circular e com uma variação sequencial de tonalidades, que irá exigir do caro amigo(a) uma técnica da qual será indispensável na preparação das sombras no desenho do rosto. Portanto embora pareça algo sem muita importância, o seu domínio é extremamente importante e crucial, porque vai possibilitar a execução de vários efeitos sobre o rosto que está sendo desenhado.  Faça o desenho de um circulo utilizando o que for mais prático para você, um copo, compasso… etc.   . Você deve ter reparado no detalhe do lápis. Foi feita a ponta dos dois lados. Porque? Costumo fazer isso para poupar tempo e evitar a perda de concentração ao interromper o trabalho com o intuito de refazer a ponta do lápis. Parece algo desnecessário mais quando começo a desenhar, apanho um ritmo do qual não mim agrada interromper.  Comece o processo de sombreamento geral, sombreando de forma suave todo o circulo. Repare na forma que seguro o lápis, pela ponta para dar mais sensibilidade e suavidade ao aplicar a sombra, que deverá ser toda uniforme.   A sombra deve ser colocada seguindo um padrão cruzado de linhas, para facilitar e     tornar mais uniforme.  Não se esqueça de manter bastante suavidade durante essa operação, caso contrário, o desenho ficará muito escuro. Estamos efetuando a 1ª fase do esboço. Agora partimos para a 2º fase que consiste na sombra mais forte e definida. Acompanhe a forma esférica da bola. Imagine um foco de luz do lado direito tendo como resultado sobras do lado esquerdo.      

USO DO ESFUMINHO    

Agora teremos o auxilio de um esfuminho que nos ajudará a dar um efeito mais uniforme e esfumado. O esfuminho deve ser usado na sombra esquerda, a mais escura, a medida que for se aproximando da mais clara, você deve suavizar bastante para que provoque uma variação de tom uniforme.

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  Aprenda a trabalhar com o esfuminho!

Agora depois da utilização do esfuminho na parte escura da sombra do lado esquerdo, você deve usar o dedo para esfumar não só a escura como também a clara, em toda a sua área.  . Procure criar no encontro da sombra escura com a clara uma união uniformizada.  Agora vamos juntar ao nosso material, um lenço de papel, que nos ajudará a provocar uma mancha mais equilibrada, macia e uniforme. .    

USO DO LENÇO DE PAPEL      

O Processo deve ser bem suave e equilibrado, buscando um efeito macio e generalizado. Não se preocupe com as possíveis manchas que aparecerem durante esse processo na área fora do desenho, essas pequenas manchas sairá facilmente utilizando uma borracha macia.  .   Agora procure criar a sombra da bola sobre o chão e retoque as laterais dando um pouco mais de profundidade.  .  Agora você deve usar a borracha para explorar e revelar luzes do lado direito de onde teoricamente temos um foco de luz provocando o efeito claro escuro. Essa técnica será indispensável no jogo de contraste e luzes que serão efectuados no rosto para dar forma e volume e nos olhos para dar vivacidade. O efeito do brilho olhos como podem verificar em alguns trabalhos meus, são resultados dessa técnica. Mentalize cada passo dado nessa sessão porque será extremamente importante na elaboração do desenho facial mais a frente. Você deverá usar essa mesma sequência aplicativa.

EFEITOS COM A BORRACHA . Parabéns, acabamos de cumprir uma importante tarefa a qual mais a frente você irá confirmar a sua enorme importância. Procure praticar esses efeitos utilizando outros tipos de formas e volumes, para quando chegar a fase do rosto, dominar a técnica do claro/escuro com facilidade. Neste curso você poderá tirar dúvidas e ter orientação profissional on line, bastando para isso retirar o numero código: “Dúvidas e concelhos” na última pagina deste livro ou procurando no meu site www.Anildo-motta.com  . . .  

DESENVOLVER O LADO CRIATIVO DO CÉREBRO

A forma para conseguir desenvolver o lado criativo do cérebro, está directamente ligado a capacidade de visualização. Como havia dito antes, o bom desenhista se caracteriza não só pela capacidade de dominar um lápis e efectuar um desenho, mais sim, pela capacidade de visualização, essa é a característica principal para executar um desenho. Imagine uma pessoa que não sabe desenhar, que diz não ter capacidade para isso, e procura fazer um desenho de um rosto a sua maneira. Evidentemente o desenho ficará mal, cheio de erros, falhas nos traços, falta de harmonia e proporção dos elementos que compõe o rosto. Falta de alinhamento entre os olhos, tamanho exagerado da boca, e um nariz torto. Ou seja, uma série de defeitos. Porque essa pessoa efectuou tantos erros? É por não saber desenhar? Não, é apenas pelo fato de não saber visualizar, ou seja, identificar as falhas ocorridas durante o desenho. Evidente que se ela tiver essa capacidade de… identificar os erros de uma forma técnica, e visualizar as formas corretas, não iria evidentemente cometer essas falhas, iria evita-las. Portanto vamos aprender a visualizar, usar pontos de referencias e nos orientarmos a partir de formas que se encontram em volta do elemento que estamos desenhando.  Porque alegar que essa técnica irá desenvolver o lado criativo do cérebro? É pelo fato do esforço que você terá que fazer para usar essa técnica de visualização e um novo comportamento perceptível diante do trabalho, acabará por esforçar o lado criativo a manifesta-se, obrigando-o a desenvolver.  Alguma vez experimentou aprender a tocar piano? Quando estamos aprendendo, de imediato chegamos a conclusão que deverá haver um desligamento de atenção de apenas uma das mão, e aprendemos que temos que concentrar o nosso cérebro nas duas, efetuando movimentos diferentes e harmoniosos para reproduzir um som agradável.  No inicio parece dificílimo distribuirmos a atenção do nosso cérebro para duas coisas diferente, mais com a prática acabamos por conseguir, pelo fato de obrigarmos o nosso cérebro a desenvolver essa capacidade.  Portanto no desenho será o mesmo, vamos re-educar o nosso cérebro a ver as coisa de forma diferente. Quando começo o desenho de um rosto, inicio pelos olhos.  Observe o detalhe do olho esquerdo. Quando você desenha o olho normalmente você se preocupa em desenhar a esfera. Mais não é ela o elemento principal que você deverá se preocupar em fazer, mais sim, a parte azul, que você deverá concentrar toda a sua atenção..  

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   Resumindo.                                                    

                   A técnica consiste em você não olhar para o elemento que pretende desenhar. e sim, “O espaço que esse elemento ocupa no rosto.” Se você se concentrar apenas nesses espaços e corrigi-los se não estiver igual a fotografia, ocorrerá que esse espaço é que dará a forma ao elemento que você pretende desenhar. É como se você fosse fazer um bolo, você se preocuparia com a forma, ela é que dará o modelo ao bolo. Com relação a essa imagem, essa área acima das pestana é a que você deverá depositar a sua atenção. A largura e o comprimento desse elemento, a curvatura e posicionamento é que você deve se concentrar e comparar com a fotografia procurando imita-la. .     Observe o espaço que a sobrancelha ocupa entre os olhos. Procure concentrar-se nesse espaço, se não estiver igual a fotografia, corrija. .       Aprenda a trabalhar com o esfuminho                                                           

                                Quando estiver executando o desenho, não se esqueça das aulas anteriores, as quais chamava a atenção para a forma de segura o lápis.  Segurando pela ponta e de forma suave e macia, procure manter a mesma tonalidade em todo o esboço, não pressione o lápis para que não venha a criar diferenças de tonalidades, ou seja, ficar áreas mais escuras que outras.  Essa primeira fase do desenho deve ser suave, o nosso objectivo é criar a base para a segunda fase, a qual iremos fazer as sombras mais escuras provocando um maior contraste. Procure mentalizar… sempre os espaços que os elementos ocupam no rosto, centralize a sua atenção a essas áreas, e procure corrigi-las se não estiver igual a fotografia. Lembre-se, se preocupe com a forma e não com o bolo. Tenha atenção ao espaço que as sobrancelhas ocupam na testa. Como se trata de um espaço grande, torna-se mais fácil detectar as falhas no desenho. Portanto essa área assinalada é a que você deve concentrar a sua atenção.           Lado direito do cérebro. Técnica      

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       Leiam o meu livro.  “Artista Imigrante” A historia de um imigrante brasileiro na Europa. Ou seja, a minha história. Espero que gostem, aventuras e desventuras não vão faltar.  .  Obrigado. http://vidaimigranteeuropa.blogspot.com/2010/01/vida-de-um-imigrante-brasileiro-baiano.html      

      

       

       

      

      

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CURSO PINTURA DE RETRATOS A PASTE SECO.

PINTURA PASTEL A SECO

         Quando comecei a pintar com pastel seco, já possuía uma longa experiência no óleo sobre tela e no desenho de retratos a lápis carvão. Na realidade para fazer um resumo do meu trajeto pela arte. Comecei trabalhando mais a sério, com uma atitude mais profissional, a partir dos 17 anos, quando participei pela 1º vez de uma exposição colectiva em Salvador, Bahia, Brasil.       Na altura o trabalho que fiz para essa exposição tratavas-se de 2 nus femininos, um dos quais foi vendido por um bom preço, fazendo-me acreditar que aquele era o meu caminho, e que não deveria mim aventurar em nenhum outro trabalho que não estivesse relacionado com as artes. Sempre fui defensor da ideia de que “quem trabalha demais não tem tempo de ganhar dinheiro”, é uma filosofia inerente ao povo baiano.       Essa filosofia explica porque há tantos artistas na Bahia distribuídos em varias áreas artísticas, seja música, pintura, teatro…etc. O povo baiano é por natureza apaixonado pela liberdade. Portanto naquela altura depois de ter vendido o meu 1º trabalho, mesmo sabendo da possível dificuldade que iria ter na profissão de artista, acreditava que por mais difícil que fosse, haveria a paixão pela arte e pela liberdade que compensaria toda a possível dificuldade. Embora não tenha passado por isso, muito pelo contrário, sempre ganhei bem mais do que ganharia se fosse um simples empregado.       A partir desse momento comecei a comprar livros referentes a pintura a óleo, e observa já que era muito comum encontrar artistas baianos trabalhando ao ar livre. passado alguns meses estava realizando exposições individuais em vários centros comerciais de Salvador, que facultavam sem nenhum problema, espaço para manifestações artística. Ok, agora acabando esse resumo tão longo que já deve esta te chateando, vou adiantar revelando que só passado mais de 10 anos é que experimentei pela 1º vez o pastel a seco. Há 2 tipos de pasteis, o seco e o pastel a óleo.        Quanto ao pastel a óleo, procurei descartar pelo fato de ser mais sujo e pastoso que o pastel seco. O pastel seco resumisse em um giz de qualidade extra fina permitindo uma mistura perfeita de cores e uma aplicação bem mais suave que o pastel a óleo. Ok, voltando para o papel, depois de te-lo a sua disposição, você deve efetuar o esboço de forma normal como de um retratos a lápis se tratasse, procurando evidentemente não perder tempo com sombras e luzes já que esse será o trabalho do pastel, você deve fazer apenas as linha que definem o rosto.        Depois desse processo, coloco a 1º base de pastel que resumirá a tonalidade total do rosto, geralmente um laranja muito claro que depois será misturado com cores tipo carmim e sienas. Um retrato a pastel quando está sendo executado, depois de concluído a metade do trabalho dar uma sensação aos menos informados que tem tudo para ficar um trabalho grosseiro e indelicado. O segredo está no uso do melhor pincel existente no mundo. “Os dedos” Por incrível que pareça quando começamos a borra com o dedo a pintura, evidentemente de forma suave e experiente, começa a surgir os efeito inerentes ao pastel, suaviza o trabalho e da um efeito aveludado a pele do rosto.                                  

                                                         Anildo Motta

  CURSO PINTURA DE RETRATOS A PASTEL SECO  

 Olá amigos.       

Vamos iniciar o curso de como pintar retratos a pastel seco usando essa técnica maravilhosa que parece ter vida própria. Quando aplicamos camadas e camadas de pastel sobre uma folha durante a execucção de um trabalho, as vezes temos a impressão que as coisas não estão correndo lá muito bem, os efeitos iniciais parecem grosseiros e não dar grandes esperanças de que vão melhorar, até que chega o momento de espalhar todas essas camadas sobre o papel usando apenas os dedos para essa execução, e como um passe de mágica o pastel começa a revelar a sua beleza e a sua capacidade de projetar uma imagem usando cores fortes e brilhantes dando vivacidade a pintura. Vou deixar de discurso e vamos partir para a prática.    MATERIAL: Caixa de pastel seco Lápis pastel Castanho escuro Lápis carvão serie 5B X-ato Lenço de papel      
 

1º PASSO.

Papel

     Você precisa usar um bom papel para esse trabalho, é essencial a qualidade do mesmo para que possa conseguir os efeitos desejados. Ha uma grande diferença de efeitos entre utilizar um papel rugoso e outro liso. Você pode a nivel de experiencia fazer esse teste para conhecer os efeitos e poder variar na utilização do papel consoante a pintura que desejará efectuar. Quanto ao retrato, para ter um efeito mais delicado, suave e aveludado, devemos utilizar um papel de preferencia liso e com uma boa gramagem.

     O papel que aconselho para vocês, trata-se do papel que utilizo principalmente nesse trabalho que vamos fazer, é o papel CANSON MI-TEINTES 160.gramas O pastel tem um excelente comportamento sobre esse papel e podemos variar na cor já que é produzido em variadas cores possibilitando você criar diferentes background para o seu trabalho.

     Agora com o papel em mão partimos para o desenho do retrato a ser pintado. Quanto ao desenho se você não dispõe ainda de experiencia para efectua-lo olhando para a fotografia e copiando diretamente no papel, vocês poderá usar umas das técnicas que apresento em meu site.

     Depois de realizada essa tarefa, faça o mesmo sobra a folha de papel Canson a qual sera pintado o retrato. Se quiser que a fotografia fique maior que a que se encontra na folha A3, só basta aumentar o tamanho dos quadrados, ao inves de utilizar a medida de 1 centimento, pode colocar 1,5cm e isso ocasionará um aumento de 150% no tamanho do retrato, ou procurar no momento em que for fazer a fotocopia, escolher uma percentagem maior para ampliação. Depois de efetuado o mesmo processo sobre a folha canson, deverá partir para o desenho e efectuar, ou, tentar efectuar com a máxima semelhança o desenho e contornos existentes em cada quadradinho que depois de todos preenchido de forma semelhante e fiel, terá você o esboço do retrato completo.

     Você pode usar tambem usar a técnica do projetor. É uma técnica mais eficaz e simples facilitando o trabalho e o resultado do desenho. Só que para isso você deverá investir algum dinheiro na aquisição desse projetor. É muito fácil encontra-lo na internet por preços razoaveis. A técnica consiste em colocar a fotografia no projetor e lança-la sobre a folha para efetuar o desenho, aparecerá sobre a mesma a projeção do retrato o qual você só bastará ir cobrindo com um lápis para obter todo o desenho. .       Ok, estamos com o retrato pronto, agora vamos partir para a 2º fase de aplicação do pastel 2º Parte Você poderá adquirir o pastel seco em uma casa especializada em materiais para artes plástica.Tome cuidado na hora da escolha do pastel para que não te vendão o pastel a óleo, porque tratasse de uma técnica bem diferente a titulo de aplicação. Em breve darei algumas explicações quanto a utilização desse tipo de material.

     Usando um x-ato como pode comprovar na fotografia, voce deverá raspar a barra do pastel seco para conseguir um pó que deverá cobrir todo o retrato. Há artistas que aplicam diretamente o pastel sobre o papel sem usar essa técnica. Não gosto de trabalhar dessa maneira pelo fato do pastel quando aplicado diretamente, cria riscos no papel e não consegue dar o efeito macio e aveludado de quando aplicado com a técnica do pastel em pó.

 
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3º Parte       

          Utilizando os dedos você deverá procurar espalhar todo esse pó pelo rosto, incluído o cabelo. Essa camada irá mais tarde auxiliar a aplicação de outra cores criando um efeito degradê.     

        Depois de executado essa tarefa, você deve soprar todo o pastel excedente e notará que ficara somente o pastel necessário para cobrir o desenho.               Procure evitar deixar excesso de pó como pode verificar na fotografia. Todo o desenho deve ter uma camada uniforme sem variação de tonalidade. Observe o efeito final.                 4º Parte   

           Vamos agora partir para a aplicação das sombras. Sombras essas que deverá ser aplicada com o pastel a lápis de cor castanho escuro e com a ponta bastante fina e longa. Você sentirá uma certa dificuldade de inicio para conseguir essa ponta, pelo facto do lápis partir justamente quando está ficando no ponto, mais não desanime, para que não parta, a ponta deve ser longa e também larga, como pode verificar na foto.                Materiais para artistas

          Você deve fazer essa aplicação de forma natural como se estivesse desenhando um retrato utilizando um simples lápis grafite. Evidentemente sentirá uma certa diferença na hora da aplicação pelo fato de que para trabalhar com esse tipo de lápis será necessário uma certa pressão sobre o papel, colocando a ponta do lápis de forma que possa ser utilizada a sua lateral para fazer as sombras, como pode notar na fotografia.    Observe que o desenho no caso dos olhos faço a linha de forma determinada. Veja o exemplo. Mais quando for sombrear, deverá usa a lateral do lápis.              Enquanto trabalha sobre o rosto, procure usar um papel debaixo das mão para evitar que durante o processo do desenho, seja retirado o pó que se encontra por baixo. Embora durante todo o processo eu não utilize esse sistema, pelo fato de já ter experiência o suficiente para evitar tal situação.          .    

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 Espero que você esteja assimilando toda a informação, caso contrário poderá enviar um email para retirar as suas dúvidas e  as fotos dos seus trabalhos para que eu possa avalia-los e dar algumas sugestões.  

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